Феникс-клуб

[Отрада]

Нашла в Феникс-клубе (файлообменный ресурс) пару весьма редких фильмов.
Ссылки на скачивание, дублирующиеся с Торрентами, вывешивать не буду (ну извините ).
Если у кого-то возникнет желание - все фильмы (и не фильмы) с Тереховой, которые есть в "Фениксе", можно найти, зайдя по этой ссылке.

А отдельного внимания заслуживают следующие вещи:
"Мне от любви покоя не найти" (телеспектакль, режиссер Роман Виктюк);
"Рожденные в СССР" (телепередача с участием М. Тереховой, М. Боярского, К. Шахназарова).


С системой закачки в Фениксе вроде разобралась, если будут вопросы - задавайте)

@темы: Фильмы и телепрограммы

---

Аудиотеатр

[Отрада]

Как и обещала пара ссылок на скачивание аудиоспектаклей:

"Гадюка" по А. Н. Толстому;
Анна Ахматова. Стихотворения и поэмы.

Список дополняется)

@темы: Аудиотеатр

---

Аудиотеатр

[Отрада]

Поскольку любимые спектакли существуют не только в видео, но и в аудиоформате, я решила добавить на сообщество еще одну рубрику - аудиотеатр.
К моему большому сожалению, ссылок на скачивание я пока не нашла.
Зато есть несколько интернет-магазинов, где можно приобрести очень и очень раритетные вещи.

Генрих Бёлль "Глазами клоуна", спектакль театра им. Моссовета;
Ф.М. Достоевский "Петербургские сновидения", спектакль театра им. Моссовета;
А.И. Куприн "Поединок", радиоспектакль;
В. Дельмар "Дальше - тишина", спектакль театра им. Моссовета (я же говорила, что есть версия не с Муравьевой!);
Марина Цветаева. Стихотворения и поэмы;
Анна Ахматова. Стихотворения и поэмы.

Пока все, что я нашла.
Постараюсь дополнять список, попробую поискать что-нибудь доступное не только для покупки, но и для скачивания.
И, как обычно, - посильная помощь всегда приветствуется)))

@темы: Аудиотеатр

---

Пресса.

[Отрада]

"Таких режиссеров, по-моему, сейчас вообще нет"
Маргарита Терехова вспоминает Яна Фрида
Принято считать, что именно картина Яна Фрида "Собака на сене" положила начало популярности исполнителей главных ролей Маргариты Тереховой и Михаила Боярского. Однако до сих пор ходят легенды о том, как во время съемок оба дебютанта в жанре музыкальной комедии позволяли себе не соглашаться с решениями режиссера и навязывать ему свою точку зрения. О своем опыте работы с Яном Фридом Маргарита Терехова рассказала корреспонденту.
- С «Собакой на сене», я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война. Не во всем, не все время, но я вынуждена была обращаться… Мы в Ялте когда снимали, на натуре - это все его заслуга, кстати, в эти сегодняшние времена никогда в жизни бы мы не смогли в Левадийском дворце снимать… И вот там все время зрители собирались разные, иностранцы тоже, и я говорила: «Товарищи, вот если он, то я…» Такие смешные вещи происходили, мы сами не знали, что получится. После материала первого, когда мы слушали, мы просто выпали в осадок. Мише (Боярскому. - ГАЗЕТА), по-моему, плохо с сердцем стало. Конечно, если бы Миша Боярский не был со мной в борьбе с этой его режиссурой, со своими представлениями о том, как это надо делать, если бы мы не были в паре, то конечно же я бы ничего даже не смогла поменять. А потом еще Лучко Клара меня очень поддержала, я с ней говорила: «Послушайте, я не знаю, что делать, и так далее и так далее». А она говорит: «Маргарита, да что вы. Янек, ты посиди». Они были одного примерно возраста, одно поколение, Клара, конечно, помладше. «Янек, - говорит, - ты посиди, мы все сами сделаем». И Фрид, увидев материал, представьте себе, перестал возражать. И соглашался. Он молодец, что все это выдержал, что почувствовал, когда пошел материал. Когда пошел хороший материал - это самое главное. Только тупой человек и ужасно заносчивый будет настаивать на своем, когда увидит, что пошло что-то хорошее. И я должна отдать ему должное, он ведь действительно достойно терпел наши возражения. Это смирение. Он хотел, чтобы был фильм, понимаете. Это очень важно, это значит, что человек - режиссер. Другое дело, что он другие фильмы потом делал, и они не так заблестели, как «Собака на сене», но тем более надо отдать ему должное. Правда, на «Благочестивой Марте» не получился этот вариант, уже без Миши, с Виторганом. Мы тоже делали свои варианты, но он все равно все смонтировал как он хотел. И этот фильм даже рядом не стоит с «Собакой на сене»… Фрид все равно молодец, потому что я бы, например, на его месте не потерпела бы никаких возражений. Таких режиссеров, по-моему, сейчас вообще нет! Это же очень большой комплимент, уверяю вас. Я ставлю это ему в величайшую заслугу. Вот это смирение, с которым он принял наше вмешательство в режиссуру. Там есть сцена, где мы вдвоем просто выстраивали мизансцену, и бедный оператор - его фамилия Шапиро, его теперь тоже нет в живых, изумительнейший оператор, - подумал, что кто-то там интриговать начал. Окружению Фрида ведь не нравилось, что прямо так вот возражаю на площадке… А если я не на площадке скажу, разве он меня послушает? Поэтому так и получалось, что при всех. Есть люди, которым это не нравилось, какие-то кадры это выдают, но потом все встало на место. И все поняли, что идет хороший материал, как нужно. И слава богу. Его все обожали, все его друзья. Просто я была немножко из другого мира. Но творчески-то мы все-таки сдружились, разгорелось пламя.

Антон Долин,газета "ГАЗЕТА", 22 декабря 2003 года.

@темы: Пресса

---

[Отрада]

Анна Терехова: "Мама могла бы стать прекрасной женой".

25 августа актрисе Маргарите Тереховой исполняется... впрочем, неважно, сколько лет. Шикарная женщина остается ею в любом возрасте. В этом убедилась "ТН", подключив к разговору и дочь актрисы — Анну Терехову.

Когда и где родилась: 25 августа в г. Туринске Свердловской области
Знак зодиака: Дева
Образование: окончила Школу-студию при академическом театре им. Моссовета
Семья: не замужем. Дочь Анна — актриса, сын Александр (26 лет) — актер и режиссер. Внук — Михаил Добрынин (19 лет, от брака дочери с актером Николаем Добрыниным), студент Института педагогики и психологии
Снялась в фильмах: «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Расписание на послезавтра», «Белорусский вокзал», «Зеркало» и др. Всего около 30 картин
Режиссерские работы: в кино — «Чайка», в театре — спектакль «Когда пройдет пять лет» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки
Вкусы: еда — рагу; напитки — морс, кагор; одежда — свободный стиль; автомобиль — Toyota RAV4; место на планете — Крым
Рассказывает Анна Терехова:
- Мама не любит своих дней рождения. Но если 25 августа мы обе будем в Москве, то я обязательно приеду к ней домой с тортом и шампанским. Но без букета. Срезанные цветы мама не любит, и я ее прекрасно понимаю. Когда в доме они стоят во всех вазах, в ведрах и охапкой лежат в ванне, за ними очень трудно ухаживать. С подарком маме тоже нелегко угодить. Лучше всего купить что-нибудь полезное, например, кольцо или одежду. Но, знаете, когда одежду дарю я, то чаще всего она ей не подходит... Впрочем, для подарков друг другу мы не ждем повода.

— Маргарита Борисовна, как вам нравится отмечать этот праздник? — спросили мы уже у самой актрисы.
— Я всегда стараюсь в этот день исчезнуть. Почему? Да потому что если я остаюсь дома, то весь день не отхожу от телефона. Это ужас какой-то! А зачем мне это нужно? Ну да, наверное, это глупо. Но праздника-то никакого нет. Ну родился ты в этот день… Переворачиваются страницы, и ты должен соответствовать тому, чего от тебя ждут, что ты должен еще успеть сделать.
— В новых фильмах вас практически не видно. Вы собираетесь сейчас где-нибудь сниматься?
— Ну, если бог даст... Я вообще-то еще в студенчестве говорила, что не буду актрисой всегда. Некоторые собираются сниматься до конца своих дней, а меня же сейчас больше влечет режиссура. Даже когда я снималась у Андрея Тарковского в «Зеркале», все время к нему приставала, расспрашивала, уточняла. И однажды он в ответ на мой очередной «очень важный» вопрос сказал: «А по хохотальнику?» Я сначала не поняла. А потом смеялась как ненормальная. И все равно приставала. Он мне даже документ прислал с надписью «Актрисе-подробнице М.Т. о плане ближайших съемок».

Рассказывает Анна Терехова:
— Когда мама снималась у Тарковского, я была еще очень маленькая (мне было лет 6-7) и мало что понимала. Но часто слышала это имя, когда бабушка говорила с мамой по телефону. Потом увидела фильм «Зеркало», и он меня потряс. Если посмотреть мамин фильм «Чайка», видно, что мама взяла у Тарковского самое лучшее. Но, конечно, не копируя и не подражая ему. Мама — хороший режиссер. После разговора с ней я сразу понимала, в каком направлении надо двигаться, и образ моей героини вырисовывался сам собой.

— Ваш режиссерский кинодебют — фильм-экранизацию чеховской «Чайки» — можно смело назвать семейным делом. Там же сыграли вместе мать, дочь и сын Тереховы.
— По типажу мои дети, Анечка и Саша, — это настоящие Заречная и Треплев. Скажу честно, что если бы не это обстоятельство, то, несмотря на мою искреннюю любовь к Чехову, я снимала бы не «Чайку», а какую-нибудь другую картину.
— Ваш сын значится в титрах как Александр Тураев. Почему?
— Просто я подумала, что трое Тереховых в титрах — это перебор. А Тураев — фамилия Сашенькиного отца… Я рада, что у меня дети от отцов, живущих в других странах. Это прилив другой, свежей крови. Анечкин отец, Савва, — один из лучших актеров Болгарии. Мы встретились на съемках фильма «Бегущая по волнам». Он не отходил от меня ни на секунду. Такая любовь была, что вся Болгария о ней говорила. И Анечка у нас получилась красивой, с очень интересной, своеобразной внешностью.

Рассказывает Анна Терехова:
— Мама могла бы быть прекрасной женой. Но порой обстоятельства сильнее нас, и ей, видимо, не суждено было «жить долго и счастливо» ни с моим папой, ни с папой Саши… Со своим отцом я стараюсь встречаться каждый год. Если у нашего театра нет гастролей в Болгарии, то я туда еду сама, в отпуск. Папа работает в театре им. Ивана Вазова, я видела его на сцене и могу заверить, что он талантливый актер. Я его очень люблю.

— Вы были строгой мамой?
— Я была очень занятой мамой. Это было метание: театр, съемки, дети. И, конечно, это им немножко повредило. Но мне помогали мои самые преданные поклонницы. Если бы не они, я не знаю, как бы дети вообще выросли. Но это больше касается Саши. Анечка была при моей маме.
— Ваша мама ведь тоже была актрисой?
— Да, и папа. Они познакомились на актерской бирже. Мамочка моя была удивительной красоты женщиной с длинными каштановыми волосами и зелеными глазами. Она была полькой, а отец — сибиряком. Мне кажется, я больше похоже на него... Но из-за меня мамочке пришлось забросить свою актерскую карьеру. Я много болела, поэтому она была вынуждена уйти из Свердловского театра, где у нее все хорошо складывалось, и переехать в теплый Ташкент. Потом мы, конечно, уже все вместе жили в Москве.

Рассказывает Анна Терехова:
— Меня воспитывала бабушка, Галина Станиславовна. Но у меня всегда было ощущение, что мама незримо присутствует рядом. Она делала все, чтобы мы ни в чем не нуждались и не чувствовали недостатка в любви и заботе. Когда у мамы была возможность, она брала меня с собой на съемки. Я видела, с каким восхищением на нее смотрят, и очень гордилась ею.
«Мама должна быть именно такой!» — была уверена я.
С мамой и братом мы стараемся созваниваться ежедневно, вместе ходим в театр, кино. Саша начинает работу над своим первым фильмом. Сам написал сценарий (по-моему, очень смешной) и будет снимать как режиссер. Сейчас он у себя дома делает ремонт и временно живет у мамы. Мы с Сашей очень разные. Но я всю жизнь буду поддерживать его во всех начинаниях. Он — меня. А вместе мы — маму.
Елена КОСТИНА
Теленеделя, № 34, 22.08.2007.

@темы: Пресса

---

Новости Культуры

[Ксения@~]

Вот обещанноее.Только я разделила на три кусочка.

@темы: Видеофрагменты

---

Пресса.

[Отрада]

Чем она мне нравится? Неожиданностью. Все, что она делает, я воспринимаю как музыку. Настоящую, классическую. Сколько ни слушай ее, не знаешь, что будет дальше...
Труднее всего маститому завоевать признание начинающего. Конечно, студент театрального училища с первого курса знает, у кого ему следует учиться, у кого не следует, что такое хорошо и что такое плохо. Но в глубине души он не совсем согласен. Вернее, почти ни с чем не согласен. В этом юношеском отрицании, может быть главная движущая сила творчества. Но счастлив тот художник, в работе которого следующее поколение находит то, что необходимо творчески продолжить, чему необходимо упрямо учиться. И я не случайно начал свой рассказ об известной актрисе театра и кино Маргарите Тереховой со слов, сказанных в ее адрес недавней студенткой ГИТИСа актрисой студии Олега Табакова Еленой Майоровой.
Неожиданность. Это удивительно точное и емкое определение таланта Тереховой. Именно неожиданность, умная, подкрепленная золотым запасом мысли, чувства и мастерства.
Сейчас в Останкино уже закончены съемки телевизионного фильма-концерта "Мне от любви покоя не найти", созданного по мотивам пьес и сонетов Шекспира. В нем артистка играет сразу пять ролей: Клеопатру, Дездемону, Офелию, Катарину, леди Анну. Миры, совершенно непохожие, во многом далекие друг от друга.
- Прежде всего необходимо было найти общий стержень, - рассказывает режиссер-постановщик фильма Р.Виктюк, - точку пересечения орбит этих миров. Любовь, женственность, страсть в самых разных и неожиданных ее проявлениях - вот она эта точка. Терехову на эту работу я пригласил без колебаний. Она, по-моему, одна из немногих артисток, в которых одновременно уживаются несколько женских начал. Это редкий и замечательно ценный дар. Я сказал: уживаются... Но ведь особенно интересна Терехова тогда, когда начала эти сталкиваются. Впервые я поразился этому ее качеству в работе над спектаклем "Царская охота".
Роль Елизаветы - самозванки, княжны Таракановой в пьесе Л.Зорина, поставленной несколько лет назад в Театре имени Моссовета, - любимая театральная роль актрисы. Мне посчастливилось трижды смотреть этот спектакль, и каждый раз я видел новую Елизавету и по-новому восхищался глубиной и правдивость чувств, воплощаемых Тереховой. Ее Елизавета, даже подло преданная своим возлюбленным и брошенная в тюрьму, благодарит судьбу за ниспосланное ей счастье любить без оглядки. Последние сцены спектакля Терехова играет с таким драматизмом, такой обнаженностью нервов, что на площадь Маяковского большинство зрителей выходит молча. Ком застревает в горле.
...После школы она приехала в Москву. Во ВГИК по конкурсу не прошла. Поступила в актерскую студию, открывшуюся при театре имени Моссовета. "Не скажу, что с первых же занятий в студии стало ясно, что пред нами прирожденная актриса, - писал Юрий Александрович Завадский. - В Рите привлекало другое: ее человеческая неповторимость, которая при настойчивом овладении профессиональным мастерством обещала перейти в неповторимость актерскую".
Ей по-настоящему повезло с педагогом и режиссером - Завадский поверил в Терехову и неожиданно для всех вскоре после окончания студии ввел ее на главную роль в спектакле "Цезарь и Клеопатра" Б.Шоу. Тогда и заговорили о рождении нового, сложного таланта. А вслед за тем пришла удача и в кино. О фильме "Здравствуй, это я!", о молодой артистке в роли Тани много писали.
Две эти работы - разных эпох и миров - были началом пути актрисы, которую через много лет знаменитый режиссер Джордж Кьюкор, работавший с такими "суперзвездами", как Элизабет Тейлор, Грета Гарбо, встретившийся с ней в постановке "Синей птицы", назовет "актрисой вне моды", "актрисой на все времена".
После фильма "Бегущая по волнам" ее отношение с кино на несколько лет прервались, В театре Терехова играла роли большие и маленькие, лирические и драматические.
- Театру я обязана всем или почти всем, что умею, - говорит актриса. - Он подарил мне счастье учиться у таких мастеров, как Раневская, Плятт, Бирман, Марецкая...
...Много лет назад, впервые увидев актрису на экране, я мучительно долго вспоминал, откуда знакомо мне это лицо. Перебирал в памяти, и вдруг... Ну, конечно! Дама на одном из портретов эпохи Возрождения. Особенно глаза - загадочные, большие, с красивыми чуть удлиненными веками. Тогда, к сожалению, я не вспомнил ни автора, ни названия холста. Но всегда он стоял у меня перед глазами, когда я встречался с новыми работами Тереховой.
Духовная наполненность, богатство внутреннего мира, строгость и чистота - таковы черты лучших героинь актрисы, роднящие их с прекрасными образами эпохи Возрождения. Никакого подражания или намеренной стилизации тут нет. Истоки всего этого следует искать в индивидуальности актрисы.
- Раньше были актеры, - говорит Терехова, - которые при первой читке пьесы помечали галочками, где будут аплодисменты, где нужно "выжать" у зрителя слезу... Владея элементарным драматическим умением, подготовить это несложно. Самое же ценное в наше профессии - незапрограммированность, когда внешняя коллизия, не стечение обстоятельств на сцене действует на зрителя, а непостижимые, порой психологические и нервные связи. Воздействие не прямое, а косвенное, самим рождением эмоций... И тут, мне кажется, главное - любовь актера к своему герою, которая способна поднимать и несказанно обогащать.
Но далеко не всегда современным актерам предоставляется возможность всеми силами души своей влюбляться в героя, подниматься до уровня. Не только Офелию или Диану приходится играть. Чаще женщин обычных, счастливых и несчастных, мечтающих и неустроенных.
В первых кадрах телевизионного фильма "Дневной поезд" что-то мешает полностью поверить героине Тереховой - Вере. Казалось бы, все точно - огромная, с высокими окнами квартира в старом ленинградском доме, уютный порядок, привычная ироничность в разговорах с мамой - бывшей актрисой, изнуряющая гимнастика для сохранения фигуры, туман на улицах. И все же не оставляет ощущение нереальности происходящего. Поначалу актрисе словно не удается точно нащупать нужную плоскость - это заметно по едва уловимым интонациям, черточкам, взглядам. Но начинается действие - приезжает из Москвы сорокалетний холостяк Игорь Петрович. Вера знакомит его со своими подругами-ровесницами, тоже одинокими в этом большом, прекрасном городе. Начинается обрывочный, будто почти ничего не значащий разговор, который мастерски ведут Гафт и Терехова... Прожитые годы, несложившиеся судьбы словно просвечивают сквозь толщу многолетних привычек и жизненных стереотипов. И на какой-то точке, приблизительно в середине ленты, понимаешь, что никакой другой героиня Тереховой и не могла быть. Кажется даже, что артистка играет самое себя, откровенно рассказывает о своей жизни. Вот это право делать роли своими, "присваивать и совмещать" и дает актеру искренняя, порой жертвенная любовь к герою.
И еще творческое мужество, умение. если нужно, все начать сначала. Терехова боится штампов. Пусть лучше неудача, чем эксплуатация уже отработанного. К каждой роли приступает так, будто она первая в ее жизни. Наблюдательная. Эрудирована. Много работает в библиотеках, особенно когда встречается с историческими персонажами. "Люблю копаться в историческом материале, - рассказывает Маргарита Борисовна, - не цифры и даты меня интересуют, а нерв, созвучие мне сегодняшней". Любит репетировать. Режиссеры говорили, что работать с ней не просто. Каким бы ни был авторитетным режиссер, каким бы громким именем ни обладал, Терехова ничего не принимает на веру. Ей неоходимо самой все прочувствовать, дойти до сути.
В Останкине я наблюдал съемку сцены сумасшедшей Офелии. За полтора часа передо мной родилось по крайней мере пять женских характеров. судеб. Актриса искала Офелию в себе. Снова и снова откатывались камеры и операторы недовольно снимали наушники. Было душно, пахло раскаленным железом, все куда-то спешили... Терехову же в тот день не удовлетворил ни один дубль.


Сергей Марков
Газета "Советская культура",29 июня 1980 года

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

"НЕ ВЕРЮ В НЕУДАЧУ ОДАРЕННЫХ"

Маргарита Терехова - известная актриса театра, кино, телевидения. До сих пор памятен ее кинодебют в картине "Здравствуй, это я!", снятой в середине 60-х годов. Актриса сумела запечатлеть неповторимые признаки своего поколения. Продолжением этой темы стал эпизод сыгранный ею в фильме "Белорусский вокзал".
В течении многих лет М.Терехова выступает на сцене столичного Театра имени Моссовета, воплощаясь в образах Клеопатры, Сони Мармеладовой, таинственной княжны Таракановой. В спектакле "Тема с вариациями" актриса играет нашу современницу, которая побуждает окружающих задуматься об истинном значении порядочности, честности , благородства.
Мы встретились с Маргаритой Борисовной в театре: вечером ей предстояло выступать в спектакле "Царская охота". А с утра приезжала съемочная группа с Останкина - готовится фильм о творческих возможностях человека.
- Помню, как увлеченно вы рассказывали с телеэкрана о Любови Орловой, читали стихи Марины Цветаевой. Совсем недавно телевидение вновь показало "Собаку на сене" и фильм "Дети как дети", и они опять вызвали заинтересованные отклики. Итак, телевидение что-то значит в вашей творческой жизни?
- Мы - имею ввиду себя и своих коллег, снимающихся на ТВ, - своего рода счастливчики, получившие небывалую аудиторию. Ведь возможность сниматься имеют далеко не все, если вспомнить огромную армию периферийных актеров. Это настоящие подвижники сцены, которые каждый завоевывают зрителя непосредственно в зале. И мы, как себе представляю, обязаны оказанным доверием дорожить. Ответственность, которую несет актер, я понимаю с профессиональной точки зрения и с точки зрения зрителя. Чем лучше, многограннее, неожиданнее играет актер, тем ярче высвечивается идея спектакля или фильма, а значит, и человек, сидящий у телевизора, не пожалеет потраченного времени. Быть может, он воскликнет: "Ах, как это здорово! Ну, молодцы!" и, кто знает, какие замечательные вещи сотворит в своей жизни...
- Вы знаете о таких зрителях?
- Я знаю людей, которые, потрясенные искусством Ф.Раневской и Р.Плятта в спектакле "Дальше - тишина" (кстати, заснятом на ТВ), начинали лучше относится к своим пожилым родителям. Знаю и других зрителей, настроенных порой скептически. Как-то один из моих старых друзей-физиков (ведь когда-то сама начинала учиться на физика) откровенно говорил: "Ну, что я буду смотреть телевизор, где какой-то несмышленыш без конца повторяет: творческие планы, творческие планы... А мой коллега недавно сделал мировое открытие, и вообще у нас такие замечательные люди, которые никогда не выступали по телевидению". Я возразила: "но в нашем деле не только "несмышленыши" есть". А потом подумала: да. Да, конечно, меня саму это волнует. Почему при таком количестве интересных режиссеров, актеров мы порой видим все же на экране однообразие, штампы. Иногда ведь сидишь у телевизора и мучаешься вопросом: ну почему вы сделали фильм противно и скучно, почему не верю ни вашим отрицательным, ни положительным героям?
Когда же по-настоящему творческие люди не боятся работать ярко и необычно, это может вызвать необычную реакцию. В таких случаях важно разобраться, что же нас так будоражит и порождает противоречивые мнения. В безоговорочные неудачи одаренных я не верю. На мой взгляд, неудача - это только то, что делается холодными руками и равнодушным сердцем. Надо критиковать серость и спрашивать с тех, кто ее проносит на экран, и именно их не допускать к работе на всесоюзную аудиторию.
- Вероятно, это не в последнюю очередь дело телевизионной критики...
- А существует ли она? И выполняет ли свои функции? Ведь именно серые фильмы критика, как правило, обходит молчанием: мол, жаль на них время тратить. Но печально другое, когда росчерком пера зачеркивается труд коллектива одаренных людей. В свое время так произошло, на мой взгляд, с телеэкранизацией "Трех мушкетеров" по роману А.Дюма, который почему-то даже не повторяется в телевизионных программах, несмотря на успех у зрителей.
- Однако у критики были в этом случае свои аргументы. Ведь фильм - для молодежи. Хотелось бы видеть его безупречным...
- Да, наверное, Но это был первый, довольно рискованный опыт... И режиссер "Трех мушкетеров" Г.Юнгвальд-Хилькевич продолжит работать в этом жанре, его телефильмы станут лучше. И теперь вас спрошу: имеют ли право на существование такие фильмы, решенные озорно, с улыбкой, в романтическом ключе?
- Думаю, имеют. Тем более, и в русской литературе есть романтическая традиция, не стоит ее забывать. Может быть, у телевизионного кино еще не хватает опыта? Но стремление расширить тематические и жанровые поиски похвально. Вспоминается, например, постановка "Мне от любви покоя не найти...", где вы сыграли несколько женских образов Шекспира.
- Да, да, это как раз к нашему разговору. Постановка, о которой идет речь, задумана режиссером Р.Виктюком и сценаристом Г.Скоробогатовой необычно и предвещает выход к интересным формам телевизионного прочтения литературы. Ведь ни один самый большой актер за свою жизнь не может сыграть всех ролей даже одного Шекспира. А здесь в своеобразной форме воссоздается мир великого драматурга как бы глазами режиссера, актеров, художников. Такой подход привлек зрителей. На творческих встречах они не раз спрашивали: получит ли развитие эта идея. (...) Но, к сожалению, фильм был показан всего один раз в самое "несмотровое время". Да, это тоже любопытный опыт, к сожалению, не продолженный.
- Давайте обобщим наш разговор. К чему же все-таки сводятся, на ваш взгляд, нерешенные вопросы художественного телевидения?
- Не берусь обобщать. Это все-таки задача специалистов. Выскажу лишь то, над чем задумывалась. Профессионалам телевизионного дела надо больше доверять нашему умному, начитанному и уже во многом искушенному зрителю. Не бояться, что "не поймут", что "необычно", что "испортит вкус". А вот поговоришь иногда с реальным зрителем твоего вчерашнего выступления, и оказывается - он еще тебе на что-то открыл глаза. Обидно, когда такой зритель вынужден тратить время на проходные, скучные вещи, вместо того, чтобы с удовольствием следить за развитием новых телевизионных форм. Думается, можно было бы шире и глубже изучать мнение зрителя...
И еще, Не привлекать ли активней к работе на телевидении молодых ищущих режиссеров? Они есть: А.Сокуров в Ленинграде, А.Ефимов в Минске, В.Жереги в Кишиневе - говорю о тех, с кем приходилось встречаться по работе. Уверена, что их гораздо больше.
Ведь молодые - будущее нашего телевизионного искусства. Уже сегодня, отдадим должное, в нем делается много хорошего. Но нужно думать про завтрашний день...


Беседовал А.Плахов.
Газета "Правда" 28 января 1983 года.

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

"СОЛО ДЛЯ ЗЕРКАЛА"

Сюда сквозь служебный подъезд мимо дежурных гардеробщиц по вечерам приходят Цезарь и Екатерина, граф Орлов и княжна Тараканова, странная миссис Сэвидж и Карло Гоцци. Это подъезд Театра имени Моссовета, куда Маргарита Терехова явилась юной дебютанткой и где работает по сей день. Сюда однажды придете и вы, человек, которого принято называть "нашим корреспондентом", и , сидя на диванчике против дежурной, прижав, как парашют, к животу коробку магнитофона и замечтавшись в ожидании встречи с актрисой, вы вдруг подумаете, что профессия ваша одна из самых изнурительных в мире.
Вам предстоит некоторое время побыть один на один в обществе таких индивидуальностей, как Шоу и Чехов, Толстой и Дюма, Раневская и Терехова. Очень важно с каждым из них сойтись характерами. Вы погружаетесь в чащобы их страстей, навяжетесь им в родню, ослепните от вспышек их мысли, вновь прозреете и станете жить в их образах.
И вот вы почувствуете себя достаточно созревшим, чтобы встретиться с актрисой и, стараясь не замечать ее усталости, говорить ритуальные фразы, задавать ритуальные вопросы. "Посовещавшись на местах, читатели почти единогласно проголосовали за очерк о вашем творчестве. Как вы пришли на сцену?" Ну конечно, она вам ответит, что не была отобрана в ГИТИС (ВГИК или что-то еще) и поступила в студию. "Ваша любимая роль?" Ясное дело: та, которая еще не сыграна.
Вы будите глядеть ей в лицо, знакомое до последней черточки, и делать вид, что ничего волшебного не происходит. "Еще не перевелись люди, которые смотрят каждую театральную премьеру. И все же как вы относитесь к кинематографу?" - "Ах, я его люблю, но театр - это моя судьба". Конечно, ей повезло на удивительных режиссеров, партнеров и костюмерш. И чтоб не забыть, традиционный вопрос: "Любите ли вы собак?" - "Обожаю". Корреспондент встает и, изящно поклонившись, пятиться к двери, стараясь не наступить на пуделя.
Корреспондент. А если серьезно?
Терехова. Если в самом деле, то вокруг актера создается много легенд, они следуют за ним всю жизнь. Одна из них - как я не поступила во ВГИК. Кто-то когда-то написал это, возможно, из лучших побуждений, и с тех пор...
Корреспондент. Почему мы так любим подробности такого рода? И все же читатель ничего не знает о вашем детстве. Известно лишь, что предисловием к сцене явился в данном случае гастрольный театр, где работали ваши родители и где за кулисами вы, как говорит молва, выросли.
Терехова. Театр был в постоянных переездах, и в этих переездах, в городе Туринске, на Урале, я, по-моему, почти случайно и родилась. То есть почти на сцене.
(Она пропиталась воздухом театра, его джунглей. Ее детской сказкой стали захламленные декорации - театральный вечнозеленый лес, театральные крыши, театральные рассветы и сумерки, театральные грехопадения, театральные гуси-лебеди)
Терехова. Все время меня разыскивали всем театром - я куда-то заваливалась, в какие-то люки. А потом я вышла на сцену наконец, примерно в четырехлетнем возрасте в разгар спектакля "Шельменко-денщик". Я выбежала с возгласом "Мама!"
В 16 лет, имея золотую медаль, поступила в университет, через год была принята в Студию Театра Моссовета, и здесь как раз и место сказать, как я счастлива, что меня выбрал Завадский. Курс мастерства вели Ратнер и прекрасный актер Баранцев. В "Короле Лире" он играл Шута. К нам приходили лучшие. Они нам отдали лучшие свои годы. У нас преподавал Александр Поль, этот знаменитый знаток западного театра. Он приходил и говорил о Баранцеве: "Нельзя, чтобы в "Лире" Шут переигрывал Короля". Ничего? Вот такой актер.
Она посмотрела на корреспондента улыбаясь.
Корреспондент. А Лира играл Мордвинов!..
Терехова. Много лет спустя я снималась с Гафтом в "Дневном поезде". Он очень грустно, глядя на меня пристально в зеркало, сказал: "Терехова Рита - дитя общепита". Причем чуть не упала со стула, потому что он ничего не знает вообще, как это у меня все было, но это точно так и есть. Именно так и есть. Как мы мыкались, как у нас эта Студия театра хоть и самая лучшая в городе Москве, но тем не менее она же без всякого общежития, без ничего была. Абсолютно дитя общепита, так что абсолютная правда. И где только не была! Под мышки втягивали в общежитие ВГИКа. Замуж вышла уже к концу второго курса. Сняли комнату. Вдвоем как-то веселее.
Корреспондент. Тех, кто тогда знал вас, поражал ваш ну не заносчивый, а независимый вид.
Терехова. Нет, нет, именно заносчивый. От уверенности, что я вышла наконец на свою дорогу. Я знала: что бы мне ни говорили, я все равно буду актрисой.
Корреспондент. Знаете, есть люди, которые занимаются не своим делом, не тем, о чем возможно мечтали. Такому все равно, на каком стуле сидеть. Помнятся стулья в спектакле "Царская охота": у одних неестественно длинные ножки, у других неестественно короткие. Ни там, ни здесь не усидишь. Но все равно хотят сесть, завладеть. Где же место твое, как не ошибиться?
Терехова. У меня действительно была сверхъестественная убежденность в том, что я актриса, именно тогда, когда попала на сцену, от этой уверенности следа не осталось. Человеку профессиональному ведомы самые большие сомнения. Великий Мордвинов за все три года один раз пришел к нам в студию, но такое сказал: "Я до сих пор не знаю, правильно ли поступил, что стал актером".
Нет ничего истинней для тебя истин, которые впитываешь с воздухом. В ночных пустых коридорах театра, в резонансах репетиционных залов, в толкотне премьер, заблудившись среди живых и почивших классиков, не за партой, а в театральном тарараме и суете три года варилась Студия. Как чудесно было каждый день приходить сюда, раскрыв глаза, смотреть, как ходят великие, рассеивая афоризмы, как одевается к выходу Орлова, как Раневская говорит молодому режиссеру: "Бо-оря, вы должны теперь на мне жениться после этой репетиции". - "Почему, Фаина Георгиевна?" - "Ну как же, теперь три часа ночи. Что я лифтерше скажу?"
Терехова. Странные вещи... я просто пример хочу привести, что значит учиться. Нас учат на втором курсе, как забываться на сцене. Подходишь к Раневской. "Фаина Георгиевна, вы забываетесь?" 0 спрашиваю. "Дорогая моя, - она отвечает, - если я буду забываться на сцене, я свалюсь в оркестр". И все. Можно выйти в массовке с таким титаном, и это будет вся учеба. Вы не смотрели наши студенческие спектакли?
Корреспондент не видел ни одного студенческого спектакля того времени, но помнит, как никто не удивился, когда после учебы Терехову оставили в труппе. Ей было 20 лет. В тесной (у хозяйки) комнате на румянах белой электроплитки (кровь с молоком) шум, стоны - чай закипел. Дружно поднимают чашки: за первую роль! Ей полагалась жизнь актрисы такой, как она описана Чеховым и Островским, Вознесенским и Беранже. Отныне ее будут окружать красавцы. Ей будут бросать цветы. Ее ждет прославленная сцена, историческая пыль кулис. Над нею будут витать великие тени. Считанные месяцы отделяли ее от того дня, когда она впервые появится на большом экране, чтобы сказать зрителю: "Здравствуй, это я!"
В качестве дипломного спектакля Мирра Ратнер поставила "Два вечера в мае". Терехова играла художницу. После замужества героиня вынуждена отказаться от своего призвания. Виноват был, разумеется, муж. Тут зритель впервые и увидел ее лицо, заставляющее всматриваться, тонкая шея, осыпанная волосами, неожиданность жеста, человеческая неисчерпаемость, уникальность. И все же роль, так хорошо сыгранная на репетициях, подверглась разносу. Дебютантка впервые испытала на себе нрав большой сцены. Впоследствии она познакомиться с этим поближе, она узнает, что сценические площадки бывают плохие, неудачные и только хороших нет.
Терехова. Нет, нет, вы ошибаетесь, я так не думаю. Я думаю, что плохие, неудачные бывают только актеры, а на площадке можно играть на любой. И я недавно узнала об одном театре, который меня потряс: под Астраханью, в деревне, дома, в избе, муж и жена играют пьесы, и зрители сидят затаив дыхание. Я мечтаю о том, чтобы этот театр сняли в новом фильме, где я буду занята.
Корреспондент. Вам выпали хорошие помыслы и хорошие осуществления. Говорят: "Актриса Терехова подарила нам яркие женские образы". Что такое "подарила"? Ах, одалживайтесь? Или бери что дают? Или жажда тратиться, транжирить? И что вообще в наши дни стало означать "Женский образ"? В традициях классиков всегда было поэтизировать его. нельзя назвать ни одного художника, чтобы рядом с его именем не вспоминалась его Татьяна Ларина, его Анна Каренина. Писатель всегда был на их стороне, у него женщина всегда была права, хотя со страниц романов она произносила значительно меньше слов, чем мужчины, а умных слов почти не говорила совсем. Удары судьбы попадали ей в сердце, а не в голову.
Терехова. Наоборот, все наоборот. Я считаю, что в нашей классике принижали женщин, а не поэтизировали. Во всей классике, даже у великих, подсознательное осуждение, все женщины у них несчастные. Вернее, приносящие несчастье.
Корреспондент. Но вокруг женщины все и завязывалось в клубок, все проблемы всех Базаровых, Рудиных и решались. Сейчас этого нет. Сейчас Она сама по себе, Он сам по себе. Эмансипация. А у классиков это всегда главная героиня. Она готова была подтвердить собственной судьбой любой сердечный порыв. Поэтому отношение героя к женщине было показателем истинности его дела. Писатель выносил ему оценку историей жизни. Молодая героиня была одной из самых больших загадок, которые приходилось решать литературе и театру. "Все женщины сумасшедшие", - резюмировал однажды Лев Толстой.
Терехова. "Поэтизируют", и вдруг "все сумасшедшие". Прекрасно! Мы с вами сошлись на мысли, которую вы сначала решились прикрыть.
Корреспондент. Но "сумасшедшие", как вы знаете, относятся к числу самых недосягаемых театральных героев: Гамлет, Король Лир, Чацкий, Офелия. Сегодня нарицательны Чешков, Потапов, но можно ли назвать современную Наташу Ростову? Кто из героинь такого масштаба пришел на сцену? В производственной литературе женщинам не находится места, хотя на фотографиях некоторые из них выглядят весьма органично, как, например, Катя из фильма "Пока стоят горы". Вас увидели во всеоружии атрибутов производственной героини: каска, спецовка.
Терехова. Вы этот фильм просто не смотрели.
Корреспондент. Я сужу по фотографии.
Терехова. Там каска совсем не спецодежда, она альпинистская и очень романтическая.
Корреспондент. Значит, вы так и не снялись в производственном фильме?
Терехова. Что значит "производственный"? Любой фильм производственный. Я б на вашем месте эту тему вообще не трогала в интервью, искусству несвойственно изображать профессии. Женщина всегда одинакова: более мобильна, более приспособлена к неудачам. Как бы ни развивалась эмансипация, женская сущность остается. Если бы женщины, занятые на производстве, перестали быть собой, то чем бы это кончилось? Искусство создает тип женщины, ради этого актриса и на сцене. Может быть, только в театре вы еще и найдете сегодня этот сгусток тоски по женственности...
Корреспондент. На страницах романа героиня может оказаться бедна душой, на сцене, вероятно, нет?
Терехова. Я считаю - абсолютно наоборот. Понимаете, что еще ни одна экранизация не была адекватна литературному источнику. Другое дело, конечно, играешь Сонечку Мармеладову и вспоминаешь целые куски из романа... А что это помогает или мешает, даже не знаю.
Корреспондент. Но надо ли дословно переводить на язык сцены или экрана то, что написано буквами. Зачем?
Терехова. Ну правильно. Тем не менее писатель дает колоссальный стимул. Я понимаю, то, что мы делаем на сцене, может быть, не менее интересно, но почти никогда это не удовлетворяет читателей. Я некоторым говорю: вы читайте лучше книгу - зачем вам ходить в театр, расстраиваться? Ну действительно не надо - читайте себе. Это сейчас волнует всех. Бредбери создает какой-то художественный центр! Бредбери - центр! Потому что считает, что те эмоции, которые он вкладывает в свое произведение, зрители не испытывают, он ищет, как донести. Я убеждена, что пленка просто сама по себе съедает ровно половину эмоций. Это, по-моему факт. И только феноменам удается это преодолеть. Грета Гарбо, Рудольфо Валентино, Джеймс Дин - совершенно невероятный человек, в 24 года погиб, четыре фильма, он до сих пор остается кумиром зрителя.
Я все о том, что всех нас волнует: как перешагнуть экран? Потому что за этим всегда стоят судьбы сегодняшнего поколения женщин. Разные эпохи предлагают разные обстоятельства. Был матриархат, патриархат, женщины Востока, а теперь эти женщины Востока - премьер-министры. Загадка не разгадывается, а становиться труднее.
С женщин Востока начинается биография Тереховой. Придя однажды в театр и поднявшись на второй этаж, где располагаются женские гримерные, Терехова увидела Бернарда Шоу. Он вежливо поклонился. Это был Плятт, играющий в "Цезаре и Клеопатре" сразу три роли. В этот спектакль состоялся срочный ввод Тереховой. Она предстала перед нами ребенком, который разыскивает белую кошку. Под звуки военных песенок она шагнула в пылающий зев сцены, алчущий аплодисментов, подвергнув в изумление знаменитых партнеров.
Ростислав Плятт стеснялся этой роли: стареющий Цезарь, вступивший в роман с юной царицей Египта.
Терехова. Он метал молнии. Когда я явилась, студентка, он сказал: ну все, совсем уже развращение малолетних. Я его умоляла целоваться со мной на сцене - он что только не делал, как только не выкручивался, чтобы этого не было. Я, помню, уверяла его, что мне это очень приятно, но он не верил и так до сих пор не верит.
Серафима Бирман нянчила ее как неразумное дитя.
Терехова. Она меня хлестала словами в буквальном смысле: "В твоих жилах вместо Нила подмосковная речка". А потом притащила к себе домой, взяла Шоу на английском языке и стала мне читать одни ремарки: Клеопатра бушует; пламенеет; в гневе. "Ты слышала?" Взвинчивала мне нервы, наполняла эмоциями перед спектаклем, без чего не сыграешь. Даже великие не сыграют.
Так началось ее актерство. Уже на старте вы увидели девочку, вступившую в безраздельное владение сценой. Тогда-то она пристрастилась к чтению исторических книг. Достоевский, Толстой остались там, в детстве. Теперь ею завладел интерес к древним. Возвращаясь из дальних странствий по античности и средневековью, она тут же переселялась в Москву 60-х годов, служившую декорацией к ее первым фильмам. Корреспондент спросил Терехову, все ли свои фильмы она видела. Она сказала, что, конечно, мы же озвучиваем, поэтому частично пришлось, хотя целиком не всегда даже те фильмы, которые признала.
Жаль, что не удалось посмотреть первую свою работу - Сонечка Мармеладова у Глеба , сыгранную еще на первом курсе.
У Тереховой было слишком мало шансов на то, что ее полюбят в кино. Много лет спустя, встретив ее на выставке испанской живописи, знакомая художница скажет ей: "У тебя характер прямо противоположный тому, чтобы стать знаменитой актрисой". Ее походка, заносчивый вид, вечно задиристый подбородок, приличествующий скорее слепцу, глубоко запрятанная мысль в каждом движении - все это выглядело слишком сегодняшним, слишком жизненным, чтобы сделаться объектом искусства. Белеющий омут экрана представлялся таинственной нереальностью. Профессиональные режиссеры продолжали жить в плену женщин Алисы Фрейндлих - женщин 50-х годов, олицетворявших конец военного аскетизма. Освобожденные от сапог и шинелей, эти женщины призваны были играть тему долгожданного семейного очага, взлелеянного и желанного счастья. Чтобы реализовать нужду в киногероинях-героинях 60-х годов, нужна была новая драматургия.
Она создавалась неуверенно. Прозрев наконец и увидев перед собой чуждое и незнакомое им поколение неизвестно откуда взявшихся джинсовых девочек, девочек в брюках, ироничных и своевольных, скептических и вызывающе модных, с сигаретами и коленями напоказ, дерзостно самостоятельных, немногословных и откровенно неоткровенных , режиссеры пытались осмыслить это явление. В нем все необычно: стреляющие в глаза краски одежды, цирковых цветов волосы. Оно вошло в жизнь под бравурную какофонию малоприятных звуков: не то гитарный крик, не то стаканов звон - рок-н- ролл. Фамильярные со своей эпохой, причастные к ее капризам и гневу, непочтительные к бабушкам, в испытующих глазах - таинственная современность . Ах, разве это дети? Они же ненормальные!
Но от них никуда не уйдешь, придется знакомиться. В этом отношении название фильма, поставленного бывшим актером кино Фрунзе Довлатяном, "Здравствуй, это я!" звучит символически. Когда фильм наконец вышел, с нескрываемым удивлением смотрела, что получилось из ее работы.
Осмысление Довлатяном новой героини свелось к задаче развенчать мираж строптивого, но в своей основе прекрасного поколения. Посмотрев фильм, вы должны изменить свое мнение об этих девочках. В свидетели призывались люди военных лет с их обостренным чутьем.
Это очень запутанное дело: он любит Люсю , а встретил Таню, Таня только что любила мотоциклиста и так далее. У Тани беззащитное лицо, вопрошающие глаза, путы волос на плечах. Она любит молчать - не то робеет перед словом, не то говорить не с кем. Перспективы ее нравственного положения очень тревожны. Даже родители ("предки") не заслуживают в ее глазах снисхождения. В многолюдье улиц, в лучах бьющего по Москве солнца, под треск выхлопных двигателей задумчиво и взволнованно приблизилась к нам актриса, которой предстояло стать зеркалом девочек, родившихся сразу после войны. Вот почему, когда она появилась на экране, у зрителя не существовало сомнений, что эту девчонку он уже где-то видел.
Перед вами портрет этого "нынешнего поколения". Когда он завершен и героиня скомпрометирована, режиссер включает все рычаги реабилитации , для чего ставит девочку в экстремальные условия. Да, она действительно не ночует дома, бежит за незнакомым мужчиной. Но за каким? Она узнала его из военных лет, а может, он жил в ней, пока она вырастала и превращалась в девушку. Да, она пошла с ним, но к кому? К ученым-физикам. Первый физик горит для науки где-то в горах, другой сгорает в Москве. Режиссеру нужны эмоциональные удары особенной силы, поэтому второй физик должен умереть и умрет. Таня увидит его похороны. Так с помощью исключительных ситуаций устанавливается родство поколений.
Терехова. Самая наивная идея, если ее наполнить человеческой плотью, становится поводом для искусства. Как у Шекспира. В нем все наши, человечьи, поступки, глупости. И часто оказывается, что мы, люди ХХ века, продолжаем вертеться в этом круге и ничего нового для себя не извлекаем. Искусство может многое, но если бы наша собственная жизнь была гениальной!..
Удивительно, - сказала Терехова, отодвигая микрофон, - они ругались по-армянски, а мне по-русски мягко говорили: милая. Я была убеждена, что все делаю самостоятельно. Только потом поняла, как они незримо руководили мной. Опытные мастера, они знали, что первая работа у человека должна получиться. Потому что первая неудача может убить.
С первой роли ее актерская биография дает основания для гипотез. В ней живет недосказанность. Ее героини - женщины с достоинством, и , увидев ее, вы понимаете: нет, они ей не чета - те, кто добивается ее любви. И уже после первого фильма не было конца вопросам: откуда она, кто нашел? Она открыла для кинематографа то поколение, к которому сама принадлежала. На экран пришел новый тип женщины. Девочки 60-годов внимательно изучили эти эскизы к своей собственной биографии.
Потом был фильм "Бегущая по волнам". Потом она исчезла с экрана. Произошла пропажа. Она отсутствовала по уважительной причине, но вернуться оказалось не так легко. "Хорошая погодка сегодня. Повернитесь в профиль, повернитесь спиной, покажите зубы. Все, все и все не так". Она была полна впечатлений . Экран сиротливо ускользал все дальше и дальше, пока однажды у входа в театр не появился человек, давно мечтавший с ней работать. Это был красивый, интеллигентный Андрей Смирнов. Покраснев, он сказал: "Не откажетесь ли вы... не будите ли так добры сняться в "Белорусском вокзале"?" И перечислил фамилии других исполнителей . ("С этим потрясающим человеком я и вернулась в кино".)
Здесь та же юная незнакомка, жестокая, самоуверенная и малокровного вида, та же встреча с фронтовиками, но минимум эпизодов и реплик. Она в элегантном авто. Человек, занимавший место за рулем, меньше всего напоминал чижика из компании начинающих мотоциклистов. По повадкам и комплекции он смахивал на учителя физкультуры. Видно, у них роман, протекающий, правда без особого энтузиазма. И обо всем этом мы узнаем непонятно как - из пластики, из мимики. В "Белорусском вокзале" она доказала, что родилась для кино, для крупных планов.
Фронтовики, выросшие на ее пути буквально из земли, уже не романтичные физики. Один - бухгалтер, с пресным и прозаичным лицом Папанова, второй - слесарь. Они только что выбрались из люка, перепачканные, мятые и взволнованные, и теперь ждут подвига от Наташи. Она совершает его. И, свершив, плачет, прощаясь с чем-то. Это временное решение конфликта с ухажером-обывателем, это конец. Мы видим ее одинокую фигурку, перешагнувшую порог чего-то крайне серьезного в жизни. Немного позднее тема женского одиночества (а это главная тема Тереховой) будет сыграна в "Дневном поезде".
Корреспондент. Что сегодня больше всего волнует Вас?
Терехова. Моя тринадцатилетняя дочь, к которой я ежеминутно стремлюсь.
Корреспондент. В мире нет ни одного сколько-нибудь серьезного педагога, который бы располагал ответом на вопрос, как воспитывать. Многие считают, что он не имеет решения. Все это я вычитал у ученых. Как вы известная актриса и мать, решаете для себя эти проблемы?
Терехова. Учусь у тех, кто меня воспитывал. Юрий Завадский. О том, что он вообще выделял меня, я по-настоящему поняла только после его смерти, которая была всего лишь три года назад. О нем ходили легенды. Все смеялись над тем, как он спрашивает и не помнит, о чем спросил. "Как поживаешь?" - И только человек открыл рот, чтобы сказать, Юрия Александровича уже нет. Никакого внимания ко мне у него не было. Он мне даже роли ни одной не дал. Он швырял телефонные трубки в середине разговора. Он мне начинал говорить так:"Ты же сильная, ты же сильная!" - после каких-нибудь моих неприятностей. Я обижалась на эти слова и отвечала: "Ладно, хорошо, да, я сильная, Юрий Александрович". Он немедленно швырял трубку, немедленно. Он встречал меня в театре: "Ну как ты вчера игра-ала?" - "Юрий Александрович, а вы видели?" - "Нет", - "О, - говорю, - прекрасно!" - "Ах ты дрянь такая!"
Корреспондент. Без всякого юмора?
Терехова. Вы понимаете, когда Завадский входит в зал, входит сама искусство. И критерии у него были соответственные. И в театре его до конца не ценили, кроме, может быть, нас, его последней бескорыстной любви, которую он пестовал и защищал от всех. Мы как какие-то домашние зверюшки жались под его крыло. Он никогда конкретно мне не помогал, но он не давал в обиду, а это было самое необходимое тем, кто только на ноги становится. Я много думала на эту тему. По-моему, в отношении к детям все решает любовь.
Мне так любопытны эти нарождающиеся люди. Я вдруг сейчас сообразила, что все, включая и моего ребенка и даже сегодняшних двадцатилетних, в следующем веке будут в самом расцвете сил. Это уже люди следующего века, я надеюсь, немножко отличающегося от нашего, я надеюсь, они будут более гармоничны. Я вижу в них черты, мне неведомые. По-моему, они умнее нас. Какой-то более глубокий ум в более раннем возрасте. Для меня воспитывать - значит узнавать это поколение. Что касается меня, то я стараюсь быть полезной этим людям, но я, по-моему, больше получаю от них, чем даю.

Она играла чеховскую девушку с чеховским именем Маша в фильме "Моя жизнь", толстовскую в "Семейном счастье", и в основе всегда был один и тот же вопрос: как жить? Режиссером "Дневного поезда" была Инесса Селезнева, о которой незаслуженно забывают, когда восхищаются этим фильмом, обходясь упоминанием, что картина замечательная, Ленинград замечательный, Терехова необыкновенная, Гафт необыкновенный. ("Хотя Гафт жаловался, что не наигрался").
Ей опять предстояло сниматься среди вещей. Вещи должны были лезть в глаза. Ленинградская старая квартира, вы чувствуете как она пахнет. Незамужняя, как бы это сказать, дева. Мать - бывшая актриса. Неизбежная ирония в разговоре будущей женщины с бывшей. У каждой свое одиночество. Подруги вокруг тоже одиноки. Не сложилось.
Что делать одиноким, куда девать избыточное торможение? Кинематографу небезразлично это, поскольку это небезразлично зрителю. Тысячи мужчин ищут одну-единственную жену, тысячи женщин ищут одного-единственного мужа. Нередко в фильмах люди бывают карикатурны. В жизни они фотографичны. "Дневной поезд" - психологически обобщенная фотография.
Героини Тереховой из тех, кто несет свою судьбу в жесте, в глазах, в вымученной улыбке. Играя Офелию в Театре Ленинского комсомола она, после того как героиня уже умерла и из-за нее началась драка Гамлета и Лаэрта, неожиданно открыла глаза. Зал взревел. ("То есть в том смысле, что, боже мой, никаких страстей при ее жизни и вдруг - на тебе, такая любовь, оказывается, когда ее уже нет".) Это и есть героиня Тереховой. Несмеяна ХХ века. "Царевна, вас рассмешить?" - "Да, пожайлуста, все, что угодно. Только кто вы?" - "Гм, как вам сказать?.. Не то инженер, не то чемпион. В общем, есть во мне что-то бывшее - лысеющий холостяк. А вам, собственно, кого хотелось бы?" - "Да нет, ничего, мне бы мечту".
Терехова. Я вам сейчас про Гафта доскажу. Гафт не любил эту роль, он считал, что не доиграл.
Возможно, до встречи с Верой Игорь Петрович рассматривал свою жизнь как нечто достойное. Он не прочь усовершенствовать ее путем брака. Тем более под рукой девица, чей возраст не подает никаких поводов к тому, чтоб вредничать. Но девица оказалась "с секретом". Играть с ней - значит играть на двух ролях. Выпасть из ее музыкального квадрата - значит выпасть из роли. Она делает вас причастным к тайне. Ее героиня - бескомпромиссный судья мужчин. Она не простит им двусмысленных успехов в жизни. Настроение Гафта с каждым днем ухудшалось - Терехова просто ненавидит мужчин.
Терехова. Нет, я не могу сказать, что я не люблю мужчин. Но что значит "судит"? Я вообще считаю, что на земле существует только две нации: мужчины и женщины. Она, конечно, должны быть более снисходительны друг к другу. По возможности. Поэтому, если судьи, то заинтересованные, любящие, вот какие мы. И может быть, мне этого и не хватало кое-где. Ну я имею в виду своих героинь.
Корреспондент. Понимаю...
Терехова. Когда я играю какие-то такие роли, вы знаете, никогда не известно, что выйдет. В "Монологе" я всеми фибрами ненавидела свою героиню, знала, что именно я имею в виду, когда играю вот такую, но получилось что-то другое, несчастье этой души кого-то даже растрогало.
Нравственная тема. Тема совести. Ее героини не стяжатели, не мещане, иногда им стыдно за человечество, и тогда они бегут от сытости и самодовольства, как в "Зеркале", в эпизоде эвакуации, бежала Мария от сытой доброты, от хлеба, от курицы и молока, бежала голодная, неприкаянная, уводя за собой ребенка.
Нравственность житейская неотделима от нравственности дела, которому служишь. Спектакль "Царская охота" - об охоте на человека, на человеческое вообще. К царскому двору приближены "нижние чины", возведены в ранги государственных мужей. Они удобны, исполнительны, понятия не имеют о принципах и идеях. Один из сей компании, ставший графом Орловым, ведет охоту на княжну Тараканову. Ему все равно, на кого охотиться, а кому служить, главное - не прогадать. Блестящая княжна заточена, ее пытают. Но происходит непредвиденное. Она отвечает Орлову... любовью. Этому оружию его не обучали.
Корреспондент. Вот уже несколько лет москвичи, включая и моих коллег по редакции, под разными предлогами пытаются достать билеты на этот спектакль. В чем причина такого успеха?
Терехова. Успех на уровне премьер. Потом премьера уходит, а "Царская охота" остается. Очень женская роль. Очень сильное, яркое выражение женской сути. У мужчин стремление избежать любви сильнее, чем у женщин, женщина как раз к ней стремится. Но потом с мужчиной происходят неизведанные вещи. Как с Вронским после Анны. Ну, казалось бы, все шло у тому, что она погибнет. Помните - "ты об этом еще пожалеешь". И действительно, у него ни карьеры, ничего уже больше не было. Сколько таких мужских судеб! Они больше ломаются, мужчины.

Корреспондент. Все же, мне кажется, вы уделяете недостаточное внимание своему комедийному таланту.
Терехова. С этим я абсолютно согласна. "Собака на сене" - это был сплошной кровавый конфликт с режиссером. И я сейчас поплатилась за это наконец-то. Я сдуру, не подумав, согласилась опять с ним работать. Предложили "Благочестивую Марту", и я все забыла. Стоил ли результат такой борьбы?
Корреспондент. Имеются и другие факты пренебрежения к вашим комедийным данным. Так, вы не были приглашены в фильмы "Гараж", "Из жизни отдыхающих", "Брак по-итальянски". Виновные в этом Рязанов, Губенко, де Сика до сих пор не наказаны. Но, мне кажется, здесь сыграли роль некоторые особенности вашего характера. Говорят, вы нетерпимы, любите спорить.
Терехова. Да. Но, как говорит Клеопатра, "но ты прости мне выходки мои - я первая всегда от них страдаю".
Корреспондент. И вот даже в опереточных "трех мушкетерах", где вашей подзащитной была злодейка Миледи, у вас крайне изнуренный вид Тут уже на до юмора. Сколько миллионов людей одновременно схватились за сердце, когда вас казнили, сколько душевных ожогов вы нанесли! И это в то время, когда критика призывает нас беречь эмоциональные ресурсы зрителя, по-хозяйски относиться к таким богатствам, как хорошее настроение и счастливый смех.
Терехова. Да я вам больше скажу: чтобы обезобразить себя, я недоедала и недосыпала.
Корреспондент. Здоровы распорядок ночи и питания в наши дни - первостепенное дело. Мы живем в эпоху великих теоретиков гигиены. Одни предписывают для здоровья умирать с голоду, другие - не дышать, третьи - стоять по утрам вниз головой. Какой системы придерживаетесь вы?
Терехова. Актерская жизнь - какая-то бессистемная система. Мы все обладаем, конечно, лошадиным здоровьем.

***
Выйдя из театра Моссовета, вы попадете в сферу наблюдения бронзового поэта. Площадь Маяковского квадратна: театр против кинотеатра. Краски большого города. Томатные струйки реклам, зеленые неоновые лампасы. Тоннель, в котором стремительно исчезают желтоватые двоеточия фар. Артистам пока не ставят памятников. Не то что о них забывают, просто обидно видеть их неподвижными. Артист существует, будто самолет в перекрестке лучей.
Улица, по которой идет артист, становится сценой, скамья во дворе, на которую он присел, - декорацией, сумочка в его руках - всего лишь реквизит. Тысячи глаз, открытых ему навстречу, ждут от него игры, на худой конец позы. Можно думать, он постоянно играет. По-настоящему же он играет лишь тогда, когда творит новое, никому доселе неведомое. Искусство- работа на вечность. Но кто дает вечности, кто берет у нее?

Журнал "Сельская молодежь", дата публикации уточняется.

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

МАРГАРИТА
Женщина-мечта, женщина-легенда, женщина-миф, женщина. Если бы она была не русской (к тому же советской) актрисой, а расчетливой голливудской звездой, то холила бы и лелеяла свою легенду, время от времени выходя замуж за миллиардеров, конвертируя талант и женское обаяние в дачи, дворцы, драгоценности, меха, ордена и звания, но она — русская актриса.
С первого появления на экране она опрокинула советские представления о женственности и красоте. Название фильма 1965 года «Здравствуй, это я!» в высшей степени соответствует приходу совсем еще юной, но вполне зрелой, сногсшибательной, загадочной, гордой, неудовлетворенной, непокорной, сексуальной, современной актрисы. Волосы Лорелеи, тело Дианы, глаза русалки, голос грудной, достающий зрителей до крайности душевной глубины. Красивая и молодая, независимая и свободная, манящая и недоступная, нездешняя, очень западная и очень русская. Обыкновенных женщин она не играла (впрочем, и обыкновенная женщина в ее исполнении тотчас становилась необыкновенной).
Клеопатра из пьесы Шоу «Цезарь и Клеопатра» — умудренный Цезарь, сыгранный Пляттом, ничего не мог противопоставить непосредственности юной «царицы египетских кошек и ночей». Мари в спектакле «Глазами клоуна» — герой повести Генриха Белля начинает спектакль словами: «Я — однолюб!» — имея в виду, конечно, свою любовь к ге¬роине Тереховой.
«Бегущая по волнам» — легендарная Фрэзи Грант, женщина-мечта, взыскательная сирена, сводящая с ума или доводящая до ума самых лучших мужчин. В фильме «Четвертый» ее героиня обозначена в титрах: «Женщина, которую он любил», а его-то играл не кто-нибудь, а Владимир Высоцкий.
Княжна Тараканова из спектакля «Царская охота» — обреченная трепетная авантюристка, но погубить ее можно, только погубив свою душу.
«Зеркало» — жена, мать, любовница, женщина, не покоренная ни одиночеством, ни голодом, ни войной, ни эпохой. Американский режиссер Джордж Кьюкор, пригласивший позднее Терехову на роль в своем фильме «Синяя птица», назвал ее актрисой вне моды, актрисой на все времена.
Телевизионная «Собака на сене» — прекрасная Диана доведет героя Боярского до «последней стадии безумства», до подвигов, вывернет его и себя наизнанку, пока не удостоверится, наконец, что он достоин ее драгоценной любви.
Миледи из «Трех мушкетеров» — роковая леди Винтер, презирающая и использующая мужчин. Все они — у ее ног. Добиться ее любви невозможно, можно только убить. Что и делают благородные мушкетеры, заливаясь горючими слезами.
А какие актеры были ее партнерами! Ростислав Плятт в расцвете сил, Геннадий Бортников в зените славы, Армен Джигарханян и Ролан Быков, Леонид Марков, Боярский, Янковский, Караченцов, Анатолий Солоницын, Михаил Глузский, Александр Кайдановский, Юрий Назаров, Владимир Высоцкий, Станислав Любшин на гребне киноуспеха, теперь Александр Домогаров в начале своей бешеной популярности... Но хеппи-эндов в тех многочисленных лав-стори, что ей приходилось с ними разыгрывать на сцене или в кино, почти нет. Ее преследует трагедия несоответствия. Она обманывается, ее обманывают. Не подходят ей ни время, ни мужчины. Ни на сцене, ни в жизни. У нее двое детей от разных мужчин, самая красивая женщина России всю жизнь мать-одиночка!..
Маргарита Борисовна Терехова родилась на Урале, в городке Туринске. Ее родители — провинциальные актеры — познакомились до войны на актерской бирже в Москве. Мать — красавица, отец — плечистый красавец сибиряк, впрочем, родители вскоре расстались. Риту воспитывала мать. Потом эвакуация, странствия. Рита окончила школу в Ташкенте, какое-то время поучилась в местном университете, а потом все же рванула в Москву, во ВГИК. Ее не приняли, посчитали неспособной, что стало для Риты катастрофой чуть ли не в прямом смысле — выйдя в полубессознательном состоянии из института, она едва не попала под самосвал. Поступать в другие актерские школы было уже поздно, к счастью, не закончился прием в маленькой студии при Театре Моссовета, руководил которой ученик Станиславского и Вахтангова Юрий Александрович Завадский. Эстет, барин, гурман театральной режиссуры знал толк в женщинах-актрисах, в их странностях, прелестях и причудах (в его театре работали Вера Марецкая, Любовь Орлова, Фаина Раневская и многие другие). Он углядел в скромной девчушке с длинной косой будущую ни на кого не похожую героиню, приму, главное достоинство которой состоит в том, что ее невозможно предугадать, предсказать... На их курсе вскоре все студенты и студентки переженились, потом наиболее эмоционально одаренные (в том числе и Терехова) разбежались. Любови любовями, но главное было в репетициях, в театре, не в быту, на который она никогда не обращала внимания. Встреча с Завадским — изумительным Мастером была первой и определяющей удачей в актерской биографии Маргариты. Под его нежное крыло она впорхнула в Театр Моссовета, да сразу на роль Клеопатры в пьесе Бернарда Шоу, да сразу в партнерши к Ростиславу Плятту, да совпало все это с вольными шестидесятыми. Удачи сопутствовали Маргарите и в кино. Дебют в фильме Довлатяна «Здравствуй, это я!». Триумфальный дебют. Потом поступило приглашение из Болгарии на съемки ро¬мантической фантазии по Александру Грину «Бегущая по волнам». Она сыграла в этом фильме две роли: обыкновенной, но необыкновенно прелестной девушки Бичи Сенуэль и роковой богини волн Фрэзи Грант. Но две роли в судьбе Тереховой сыграл и этот фильм. Фильм дал актрисе «новой волны» 1) необыкновенный зрительский успех и 2) любовь, которая резко изменила ее жизнь... Но вот как об этом говорит сама Маргарита: «Я, можно сказать, в этом деле не участвовала: Савва Хашимов (этот болгарский актер играл в фильме главную мужскую роль — Гарвея. — А. С.), самый «финный», как говорят болгары, самый модный актер того поколения, меня просто оккупировал (заметим, что отечественные мужчины подчас боялись к Тереховой подойти, не знали, как к ней с ее великолепной, чуть презрительной улыбкой подступиться, а вот «братушка», ишь ты, поди ж ты, подступился. — А.С.). Ходил за мной повсюду неотступно и уверял, что это лю¬бовь. Мы были тогда до неприличия юны и думали только о любви... А потом я родила девочку, но совершенно не увязывала ро¬ждение Анечки с браком с Хашимовым — оно для меня было естественным развитием событий. Да он, кстати, был к тому же женат. Я даже оскорбилась, когда он прислал письмо, из которого поняла, что он решил на мне жениться, — как говорится, не спросив меня. А потом, конечно, еще больше влюбилась. И вот бедный Хашимов ввалился в общежитие театра, после чего дисциплинированно кипятил пеленки и, красиво одевшись, гулял с Анной в саду «Эрмитаж». Но уже через два месяца он сбежал. Наверное, он обманулся, не мог представить, в каких условиях живет восходящая кинозвезда — мой первый фильм «Здравствуй, это я!» уже побывал к тому времени в Каннах. И на три года настало полное нищенство, на нас обрушилось все, что только может обрушиться...»
Она одна вместе с матерью воспитывала дочь, какое-то время, естественно, не снималась, мать-одиночка, нет денег, нет мужчины-отца, ничего нет... Обо всем этом она очень легко рассказала в одном из интервью через тридцать лет после пережитых событий, но пережить предательство гордой Маргарите было, конечно, не¬легко. А как изменились ее героини в кино, как изменилось их отношение к господам, носящим штаны! Очень сильно и надолго. Она сыграла «святую проститутку» Сонечку Мармеладову в спектакле Завадского «Петербургские сновидения» по Достоевско¬му, девушку из «Белорусского вокзала» режиссера Андрея Смирнова, которая на на¬ших глазах отказывается от респектабельного, «упакованного» красавца-мерзавца в пользу гениальных фронтовиков вроде Евгения Леонова и Анатолия Папанова. Потом случилась «Собака на сене» Лопе де Вега. Терехова в расцвете женских чар «истязает» беспощадно и режиссера Яна Фрида (во время репетиций), и исполнителя главной роли Михаила Боярского (в кадре), доказывая безмерную дороговизну женского расположения. И это с учетом того, что видно невооруженным глазом, как эта Женщина страждет любви. Ее презрительная, мстительная, а иногда совершенно беззащитная улыбка, обращенная к мужчинам, входит в общероссийский женский обиход. Одеваются, причесываются, ведут себя «под Терехову». Она играет Миледи, апофеоз женственности и стервозности. Такое ощущение, что она сводит счеты со всей мужской частью человечества... Еще раньше происходит знакомство Тереховой с режиссером, который многократно умножит и ее талант, интеллектуальное напряжение ее жизни, и еще более — ее боль. Андрей Тарковский. Она гениально сыграла в его фильме «Зеркало». Они соответствовали друг другу: режиссер Андрей Арсеньевич Тарковский, оператор Георгий Иванович Рерберг и актриса Маргарита Борисовна Терехова. Великий фильм. Оператор и режиссер, невзирая на экранное время, долго рассматривали и фиксировали ее лицо, пластику, взгляд, поворот головы, улыбку, лицо, волосы, все — удивительную органику природы... Она идеально воплощает замысел режиссера, играя роль его матери. Этот фильм принес ей мировую известность. Когда она чуть позже снималась в совместном советско-американском фильме «Синяя птица» в малюсенькой роли (что поделаешь, американцы хорошо платили), кто-то из партнерш-американок, то ли Элизабет Тэйлор, то ли Джейн Фонда, восхищенные Тереховой в «Зеркале», спрашивал ее при встрече на площадке: «Уай милк? (Почему такая маленькая роль?)». Почему, почему?! Да потому! Дочку надо кормить, а в нашем кино платят гроши. Да и сниматься там, где хочется, не всегда дают, хорошо хоть не убивают, как это планомерно с иезуитской тщательностью делали с Андреем. В одном интервью она говорит открыто: «Оглядываясь назад, оценивая поступки, еще и еще раз убеждаюсь, что имею какой-то свой дар, предназначение, которое и ведет меня по жизни, уводит от одних людей и сближает с другими. Что же касается личной жизни, то был человек, которого я боготворила, про кого, издали увидев, не задумываясь, могла сказать: да, мы с ним могли бы вместе жить и замечательно работать... Да. Андрей Тарковский. Мне тогда казалось, что я тоже была его детской надеждой на любовь. Он вообще детский был человек в личной жизни. И это его признание по-детски выглядело: в каком-то кафе-мороженом на улице Горького он однажды сказал: «Ты думаешь, я не понимаю, что не только ты меня нашла, но и я тебя нашел, что ты должна быть где-то поближе?» Или во время съемок в «Зеркале» неожиданно: «Рита, ты меня любишь?» Я понимала, конечно, что ниче¬го не выйдет: он был наглухо окружен своими рабами, видимостью семьи... Сколько сказано! И сколько недосказано. Сколько боли! Лучшая женщина России ждала. Годы. Мучительное ожидание разрешения на постановку Тарковским «Идиота», где она должна была играть Настасью Филипповну (снять фильм так и не дали). Она могла бы сыграть и свою тезку из романа Булгакова. Томительное ожидание совместного творчества. А Госкино травило Тарковского и заодно всех, кто был с ним связан. После того как Терехова «не выказала должного подобострастия Ермашу» (начальнику Госкино. — А.С.), ее не отпустили в США на съемки советско-американского девяти серийного «Петра I» на роль Екатерины I. Не давали дышать. Эмигрировать Терехова не хотела принци¬пиально. А Андрей не выдержал и уехал. Навсегда. Снял в Италии и Швеции два фильма и вскоре умер. Маргарита осталась без Мастера. Были и фильмы, и спектакли, и люди, хорошие режиссеры и партнеры, круговерть, только счастья не было, а были яростные метания, отчаяние, ощущение катастрофы. Однажды на гастролях ее «достал» один сумасшедший поклонник, какой-то блаженный; он много ей чего наговорил из ее жизни такого, что никто кроме нее знать не мог, и она прислушалась к нему, а он сказал что-то вроде: «Вас преследует и казнит смертный грех презрения к мужчинам», — и исчез, она была ошарашена, но как будто послушалась его и решила исправиться, а в 1982 году родила, и именно мальчика. Она родила и возродилась, но по-прежнему мать-одиночка. На ней дочка Аня, уже большая, и маленький сын Сашка. Пришлось уйти из театра — она не могла с младенцем ездить на гастроли, да и «доброжелательницы» постарались. Завадский давно уже умер, мама умерла, защищать ее уже было некому, она осталась совсем одна. Нет, не одна. Сына помогали растить фанатки, верные поклонницы, которыми Бог ее не обидел. После скандального ухода из театра Терехова организовала в Росконцерте собственную «музыкально-поэтическую бригаду» вместе с никому тогда не известным Игорем Тальковым, ставшим близким другом, творческим и человеческим. Стихи, отрывки из спектаклей и фильмов, песни она объединила в спектакль-концерт, с которым они объехали всю Россию. Залы — от самых шикар¬ных до промерзших сельских клубов в Сибири — дали понять, как же «от Москвы до самых до окраин» Терехову любит страна! Грянула перестройка, отменившая цензуру. В эстонском фильме «Только для сумасшедших» она сыграла совершенно неожиданную, «революционную» для себя роль, медсестру, которая сексом излечивает своих пациентов-мужчин. Кардинально изменился экранный образ Тереховой. На смену ее постоянной, бескомпромиссной, изнурительной борьбе с мужчинами за женское достоинство пришло самопожертвование, пришла безоглядная, жертвенная, может быть, чрезмерная любовь. Эпоха требовала жертв. К сожалению, чрезмерных. Неистовый Игорь Тальков, выведенный Тереховой на всероссийскую орбиту, ставший знаменитым певцом, символом мужественности на эстраде, был убит каким-то подонком во время концерта в Петербурге. Еще один страшный удар. И его надо было пережить. Девочка с длинной косой из Ташкента, с русалочьими глазами, с бесподобной статью Дианы стала совсем большой, совсем взрослой, она не имела права впадать в страшный грех уныния и в очередной раз возродилась: она вернулась в Театр Моссовета, где удалось возобновить «Царскую охоту» по пьесе Леонида Зорина с ее Елизаветой, эротичной, по-кошачьи пластичной, страстной княжной Таракановой. Она, совершенно неугомонная, поставила со студентами на малой сцене Театра Моссовета пьесу Гарсиа Лорки. Потом блистательно сыграла госпожу Вальтер в «Милом друге» по Мопассану с Александром Домогаровым, восходящей звездой театра и кино, сыграла в этой роли, может быть, последнюю, ослепительно вспыхнувшую любовь зрелой дамы, сыграла феерически, празднично, молодо... Фильм «Зеркало» кончается таким кадром: идет пожилая женщина, рядом стрижен¬ный наголо внучек, он убегает, она сердится, тянет его за собой. Идут по опушке, тут и живой шевелящийся лес, и поля, волнуемые ветродуями... Женщина (в кино ее играла родная мать Андрея Тарковского) идет отрешенно, определенно, ведет внука за собой, потому что ей надо идти, ей надо вести, и никто ее не остановит. У актрисы Маргариты Тереховой, кроме незабываемых фильмов, сыгранных ролей, есть еще и дочь Анна, тоже актриса, есть и сын Александр, который тоже с малолетства на сцене, и есть внук Мишка, который тоже «родился» на сцене. Терехова продолжается, и никто ее не остановит.

Александр Соколов
Журнал «Крестьянка», дата неизвестна.

@темы: Пресса

---

Пресса

[Отрада]

Маргарита Борисовна как она есть.

Маргарита Терехова, актриса театра и кино. Из театра им. Моссовета ушла в 1983 году. При Росконцерте создала коллектив «Любовь, талант и призвание» и за 5 лет объездила всю страну. В коллективе играли Игорь Тальков, Альгис Арлаускас, Юрий Шихин… Последние работы в кино – «Посредине мира», режиссер В. Амирханян, Ленфильм 1989 год; «Сломанный свет», режиссер В. Глаголева, «Эдельвейс», 1990; «Только для сумасшедших», режиссер Арво Ихо, «Таллинфильм», 1991.

- Алле, Маргарита Борисовна?
- Да, привет, завтра опять не получится. Мы договорились с одной Олей встретиться. У нее шестеро детей, и мы хотим Сашку моего с ними познакомить — вдруг интересно будет,..
- Алле?
- Да, знаешь, Дом кино отменяется, сегодня вечером Анька играет на Маяковке. Хочешь, приходи, тебе должно быть интересно. Я билет оставлю у правой билетерши, Запомнила?

...Маяковка, спектакль начался. Пришлось пробиваться самой. Правая билетерша: «Терехова пришла?! Как же я ее проглядела — она ведь моя подруга...» Левая билетерша: «Так это Терехова была? А я ее не узнала...».
На сцене - тот же голос, чуть более хриплый, с теми же интонациями и протяжными согласными, надменный и строгий поворот головы, похожая пластика... Аня Терехова, дочь «болгарских кровей», закончила ГИТИС и играет в «независимой труппе» Аллы Сигаловой — широко известной в узких кругах.

- Вы не замечаете, как Аня похожа на вас на сцене?
- Нет - я же сама себя не знаю. Это и есть то самое, что, слава Богу, передать можно. Но суть ее, индивидуальность - другая.
...После спектакля нашим про¬водником был десятилетний Сашка, чей звонкий голос раздавал¬ся в коридорах далеко впереди. Потом он заскочил в чью-то гримерку и с трудом обнаружился полчаса спустя.

- Он вообще любит в театрах находиться. Однажды его со сцены согнать никак не могли. Мы тогда играли в Моссовете последний спектакль «Глазами клоуна», он вышел, поднес Гене Бортникову цветы и ходит, напевает что-то, цветочки собирает. Еле-еле стащили... Нравится им, моим закулисным детям. Да и моя мать, актриса в прошлом, тоже меня таскала везде.
Между прочим, и Лайза Минелли тоже рассказывала, что ее мать — знаменитая Джуди Гарлэнд (помнишь фильм «Фрэнсис»?} все время таскала за собой своих детей - пускай видят все...

- Тем не менее Аня стала актрисой. А Сашка чем занимается?
- Неплохо учится вроде бы, рисует прекрасно. Сейчас занимается ушу — они все бредят этим. Тем более что он у меня восточный человек наполовину, это ему вроде как интересно и к месту. Одна проблема сразу возникает — надо ходить с ним, провожать обязательно. Откровенно и честно признаюсь — боюсь. Этот страх есть, причем в основном не за себя. С собой обычно разбираешься довольно-таки жестко. Или — или. Это каждый знает, кто делал выбор хотя бы раз в жизни...
Это мы уже сидим воскресным днем в квартире Тереховой. Свершилось— выбран день для интервью, телефон молчит, Сашка гуляет, и актриса настроилась на серьезный разговор. А я — напугана тем, что полуторамесячная борьба наконец завершилась. Квартира как квартира, в нормальном «рабочем» состоянии между недавним ограблением и идущим ремонтом. Только комната одна в форме трапеции — ощущение пространства рубленого, жесткого, как и сама хозяйка сейчас.

* * *
Из определения Гагаринского райнарсуда г. Москвы от 5 мар¬та 1973 года. «Устинов Юрий Михайлович виновен в совер¬шении преступлений, предусмотренных ст. 120 и 121 ч. II УК РСФСР (растление малолетних и мужеложство). Судебно-медицинской экспертизой был признан невменяемым (диагноз «шизофрения»), от уголовной ответственности освобожден и помещен в психиатрическую ле¬чебницу. Выписан 7 января 1974 года под надзор районного психиатра и на попечение род¬ственников». '
Справка из/ архива Бауман¬ского райнарсуда г. Москвы. «В июле 1979 года Устинов Ю. М. был признан невменяемым и от уголовной ответственности по. ст. 121 ч II освобожден. Дело № 1 — 150/78 в архиве не найдено...».

- Об этом обязательно нужно говорить подробно. Ведь от рук этого «известного педагога и барда» страдают дети - а он продолжает их «воспитывать».
Началось все два года назад, когда в рамках акции «Возрождение» Союза кинематографистов прошла премьера документальной ленты В. Орехова «Тропа» — об устиновской детской экспедиции. Я была совершенно растрогана его общением с ребятами: разговоры всегда тихим, голосом, «нельзя сломать веточку». Ребята от него не отходили, полностью, ему подчинялись. Поначалу это казалось проявлением высшей педагогики.
К сожалению, чем больше родители любят своих детей, тем легче убедить их в том, что они чего-то недодают. Вот так к Устинову и попадали самые красивые, самые талантливые — и самые эротичные. И детдомовских там было очень немного, да и то в самом низу иерархической лестницы.
Об этом мы узнали потом, а пока — я вижу Устинова у себя дома, произносящим о моем Сашке сакраментальную фразу «Это наш мальчик».— ?! «Дефицит мужского влияния»... На мое великое счастье. Сашку его «влияние» не коснулось. Хотя прошлым летом, поверив, что рядом море, я отправила сына в устиновский лагерь. Вслед за ним поехали журналист Вера Колосова и фотограф Саша Тягны-Рядно. После их звонка примчалась и я — и видела полное несоответствие легендам: дети грязные, голодные, уставшие — и очень молчаливые.
В верхнем лагере я пробыла пять дней. С диким взаимным упоением мы с ребятами репетировали «Ревизора» — так, что они даже перестали ходить на работу. Там нас и застал ливень, который внизу превратился в страшное бедствие. Сразу с началом смерча появился приказ министра просвещения, Э. Днепрова об эвакуации всех детей. Устинов приказу не подчинился и повел лучших в экспедицию, на обратном пути откуда 28 августа и случилась автокатастрофа — водитель вышел из машины, оставив ключи зажигания, один из мальчишек повернул их, а Устинов, сидевший рядом, «не дотянулся» двух сантиметров. «КамАЗ» пролетел 10 метров, шестеро детей погибло, остальные (вместе со взрослыми было около 20 человек) искалечены. Еще меня потрясло, что с родителей погибших сразу же были собраны расписки — «претензий не имею...».
И только а ноябре грянула весть о его судимостях — и о том, что это были вовсе не «преследования Советской власти».
Почему в это трудно поверить? Этот ужас двадцать лет прикрывался интересными теориями, видимостью духовного общения. Якобы существует вольное братство, песни у костра... Он научился скрывать свои грязные действия, а его концепция строилась на полной психологической зависимости ребят от Устинова.
Мне страшно подумать о том, что мы своими руками пробивали деньги и землю для постройки его «Центра реабилитации». И самое главное — искалеченные так или иначе судьбы тех детей, кто уже побывал на «Тропе». Сколько их изломано за 20 лет...
Сегодня, когда поданы документы в прокуратуру и вышли статьи в «Собеседнике», у него, как ни странно, остаются сторонники. И в один день приходят письма якобы от детей с одинаковыми текстами, а некоторые — даже по факсу. Вот тут действительно становится страшно — и за детей, и за родителей...

- Алле, Маргарита Борисовна?
- Привет, у меня такой кошмар — Сашке вчера 6 зубов вырвали, бедненькому.
- Как, без наркоза?!
- С ним, только он уже второй день как пьяный, - а дети этого теперь не могут, и очень голова болит. Мне сказали, что в Елисеевском бананы есть, хочу купить ему что-нибудь вкусное...

На маленькой кухне, за вкусным чаем со зверобоем:
- Маргарита Борисовна, а как вы выкручиваетесь с продуктами?
- А вот с продуктами очень смешно. Удивительно, но меня в самых критических ситуациях спасают люди. Сашка, будешь рисовую кашу свою любимую? Это мне из Казахстана прислала девушка Саша — рис, макароны и чего-то еще. В Казани, где я была на выступлениях, девушка Соня подарила мне масло... А девчушка лет одиннадцати сняла с себя маленького лемурчика. Вот он висит. Сплошь и рядом кто-то возникает и помогает - а совсем не коллеги…
А знаешь, кто мне помогал Сашку выращивать? Девочки, которые бегали ко мне на спектакли.
В Алма-Ате директор музыкальной школы, которая просто увела меня к себе ночевать, спасла меня от каких-то смешных «мафиози», не хотевших платить за выступление. Это и есть то самое чудо - человеческое, в которое я всегда верю.
- Два-три года назад я позвонила вам с просьбой дать светское интервью для телевидения и отчетливо помню ваш
ответ: «Можно, я скажу, чтобы все москвичи пошли на разгрузку вагонов? А то в Москве нет мыла и стирального порошка, а Москва-Сортировочная забита вагонами — только разгружать некому,— Маргарита Борисовна, но интервью-тo светское...— Ну, можно я скажу...». А если все-таки вернуться к светской жизни?
- Давай, только что ты под ней понимаешь?
- Ваша работа - это как раз светская жизнь для большинства людей...
- Я рада, когда результат моей работы становится для публики истинным удовольствием. Но для меня это прежде всего труд, и очень тяжкий — ведь я отстаиваю свой взгляд на вещи. Кроме того, меня все смешивают с моими персонажами и думают, что я живу как царица... Как я живу, ты уже видишь (смеется).
- Одно из самых «светских» мест — Дом кино. «Ты был в Дома кино? Ах!».
- Нет, этот период я пережила давно, да и детей рано начала рожать — мы выходили туда только по поводу премьеры или посмотреть что-то, меня интересующее. Мне было очень тяжело, во всех этих обществах — они меня на дух не принимали. Подруга моя, критик Наталья Зеленко, мне в свое время говорила: «Рит, я прямо кожей чувствую, как ты сьеживаешься». Сейчас этого, слава Богу, уже нет.
- А как складываются ваши отношения с коллегами?
- В профессиональных интересах сейчас каждый борется за свое место. В работе, на творческом уровне мы контактируем нормально, но в жизни... Они меня как-то давно отодвинули. К тому же я всегда была одиночкой, ославленная всякими легендами, мнимыми и немнимыми. Одно это письмо уже чего стоит...
Из письма Нины Шевелевой, ассистента режиссера по работе с актерами, пригласившей Терехову на пробу в «Собаку на сене»: «...я тебе зла не сделала, а только дала славу (подчеркнуто)... Я выдержала весь твой пылкий характер на съемках с достоинством, да и здесь о тебе говорю, рассказываю. Но возможности продать тебя в американское кино пока нет. Но будет. Пришли мне, если хочешь насовсем свою профессионально сделанную фотографию...»
- Да не хочу я сниматься в американском кино! Но разве она может в это поверить? Нет, представляешь, она дала мне славу!
- Это же замечательно, Маргарита Борисовна! Теперь вы знаете, кому обязаны славой...
- Нет, это все шутки, а дело в другом. Так вот и создаются легенды между своими — не надо ее снимать, у нее характер. Неважно, что мы спасли фильм, делая все прямо противоположное режиссуре, и что благодаря этому его смотрят до сих пор...
Ты пойми, даже Андрей Тарковский — которому пойди скажи хоть слово,— и тот доверял моей психике, моей индивидуальности: раз он меня взял, полюбил,— он любил своего актера. Даже он понимал, почему я к нему пристаю, и порой изменял что-то — на мое великое счастье, фильм «Зеркало» снимался импровизационно.
- Маргарита Терехова сегодня — актриса?
- Я, конечно, человек кино, а не театра. Да и как факт: я больше сделала в кино. Но по при¬вычке меня считают театральной — воспиталась в театральной студии, много играла. Сегодня этого уже нет — давно играю только «Царскую охоту», да и то вот-вот прекращу...
Сейчас у меня довольно затявнувшийся период, когда хочется выйти на другие дела, потому что существовать только актрисой мне стало как-то скучновато. Тем более что не так много осталось несыгранного.
Я очень хочу перейти на режиссуру, но все время меня обманывают — люди появляются какие-то оголтелые... Уже полгода я ищу возможности для съемок «Вишневого сада» — хочу поставить картину и сыграть там свою Раневскую, которая когда-то не состоялась у Андрея Смирнова. На сегодняшний день мы все еще висим в воздухе, но надеюсь летом начать съемки. Сейчас еду в Белоруссию — может, там найду свой вишневый сад?

… - Ты же знаешь, что я не люблю срезанных цветов! (Об огромной белой гвоздике, преподнесенной в честь встречи). -Это же символ смерти...
- Меня в жизни сопровождают абсолютно мистические ситуации. Осознанно я начала вос¬принимать это на «Зеркале», где я как бы играла — думала, что играю,— Марию Ивановну, мать Андрея Тарковского. Уже после съемок случилось так, что ко мне однажды ночью пришел ее призрак. А днем я узнала, что она умерла. После этого мне стало ясно, что, оказывается, я была с ней слишком близко связана…
Или: мы репетируем с Виктюком, пьеса настолько сложная что даже забывание текста на сцене могло бы естественно войти в спектакль. Но что-то было не так, я все время стопорилась Виктюк уезжает — он сейчас очень летуч и везде нужен, - мы даже не репетируем, а я просто прохожу по середине сце¬ны, и вдруг спотыкаюсь на ровном месте, лечу и вывихиваю плечо так, будто делала тяжелую работу. И это на сцене, где я существую всю свою актерскую жизнь, где буквально, летаю в «Царской охоте»...
Я проходила по самой середи¬не сцены, под пирамидой — по Даниилу Андрееву, именно под усеченной пирамидой якобы со¬вершаются всякие антиритуалы. Я тогда только что получила «Розу мира». И сразу, как мне вправили плечо, я открываю глаза и, знаешь, как любимую книгу читают с любого места — вижу: «На этой генеральной репетиции должно было определиться, кто будет главным действующим лицом пьесы...». Мистика, чистая мистика — открыть книгу именно на этом абзаце...
Три месяца бездействия, плечо заживает плохо, и Дикуль буквально спасает меня своими упражнениями. Я продаю картину - свое собственное изображение, и эти 18 тысяч дают мне возможность как-то прожить. Но не могу понять, что происходит, - какое-то тихое бессилие, да и самочувствие странное. Ведь получить такое предупреждение - по-моему, это уже смертельные игры. Ясно, что это было со мной не случайно. Как быть с театром? И удастся ли снять фильм? Я уже столько раз пыталась пойти этой дорогой - но каждый раз какие-то препятствия...

...В картине Веры Глаголевой «Сломанный свет», по мнению некоторых критиков, Терехова сыграла очень неожиданно. Наверное; потому, что почти не играла, а была сама собой. И даже есть эпизод, снятый в ее квартире, когда сын Саша входит на кухню со словами: «Мам, действительно, у всех одиноких женщин рождаются сыновья».
- Знаешь, меня когда-то (еще Сашки не было) разыскал один блаженный из Ленинграда. Пришел и рассказал многое из моей жизни. А потом говорит: «Есть у тебя, Маргарита, смертный грех». Какой, спрашиваю. «Смертный грех презрения к мужчинам». Правда, с тех пор я сына родила и вырастила...

- Алле, Маргарита Борисовна?
- Привет. Я тебе рассказыва¬ла, что моя фамилия значит? Лев Гумилев когда-то говорил мне, что а переводе какого-то из восточных языков «тере» — это белая кость». Ни больше ни меньше...

Д. МИЛЕНКО.
Московская правда, 7 марта 1992 года.

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

Мастер и Маргарита
"Иваново детство", "Андрей Рублев", "Солярис", "Зеркало", "Ностальгия", "Жертвоприношение" - высшие планки мирового кино. Создателю этих картин, гениальному режиссеру Андрею Тарковскому, исполнилось бы 70... Маргариту Терехову связывали с Тарковским не только фильм "Зеркало" и спектакль "Гамлет" в "Ленкоме", но и глубокие личные отношения. К юбилею режиссера мы предлагаем избранные фрагменты воспоминаний Маргариты о Мастере.

продолжение

В «ЗЕРКАЛЕ» МОГЛА СЫГРАТЬ ВЛАДИ

На «Зеркало» шли интенсивнейшие пробы. Приглашали многих актеров. Как рассказывала Марина Влади, Тарковский пробовал ее на роль Матери, но взял неизвестную актрису. Вот эта неизвестная актриса была я. Мне было непросто — я уже неудачно пробовалась на «Солярис».

Тарковский стоял рядом с камерой и смотрел на меня. И тут я не нашла ничего лучшего, как с ходу спросить: «Ну ладно, Андрей Арсеньевич, а когда «Мастера и Маргариту» будем снимать?» Андрей Арсеньевич нисколько не удивился и отвечает: «Ну кто Маргарита, я примерно догадываюсь, а кто Мастера будет играть?» Я говорю: «Как кто? Смоктуновский, конечно». Он пожал плечами и отвечает: «Ну, Смоктуновский — не знаю, вот если бы я?..» И посмотрел на меня с надеждой. У меня все это про «Мастера» вырвалось от ужаса, чтобы как-то снять напряжение. А Тарковский так спокойно и серьезно со мной говорил, будто бы ждал именно этого разговора. Счастлива была однажды услышать, как Андрей Арсеньевич сказал, прищурившись: «Хорошо, что я влюбился в Риту в конце съемок, а то фильма бы не было». А в середине съемок Тарковский мне сказал: «Если бы я тебя взял в «Солярис», это был бы совсем другой фильм». Что он имел в виду?..

Когда-то Андрей утвердил на роль Рублева никому неизвестного Солоницына — против всех. Андрей позвал историков, разложил все фотопробы и спросил: «Какое лицо могло бы быть лицом Рублева?» А ведь неизвестно, как выглядел Рублев. И все историки показали на Солоницына.

На «Зеркале» Тарковский ничего не говорил, но какую-то похожесть у нас с Марией Ивановной, его матерью, видимо, он видел. И это было для него важно. Хотя в фильме, когда я смотрю старые фотографии и как бы спрашиваю: «А мы действительно с ней очень похожи?» — автор отвечает: «Вот уж ничего общего». Такой был парадоксальный человек. Буквально похожа на мать, точь-в-точь почти одно лицо с Марией Ивановной, первая жена Тарковского, Ирма Тарковская (если кто помнит «Рублева», она играла там Дурочку, а в «Ивановом детстве» — Мать).

Но для меня сходство с Марией Ивановной было как допуск. Можно было приставать с расспросами и к самому Андрею, и к Арсению Александровичу, и к Марии Ивановне. Дело кончилось тем, что однажды на съемках Тарковский поручил своему ассистенту Маше Чугуновой выдать мне бумагу, где было написано: «Актрисе-подробнице М. Тереховой. План ближайших съемок».

Все, кто был вокруг Тарковского на «Зеркале», не знали, о чем мы с ним говорим, когда я приходила к нему и просила рассказать мне и то, и пятое, и десятое или когда я вела себя как-то не так, как бы им, наверное, хотелось. Да попросту ревновали...

ЕГО МУЧИЛА РОДИНА...

Он занимался только искусством. В его фильмах не было никакой антисоветчины. Актерами он был просто боготворим. И мы не думали тогда о мировом уровне. А просто в силу нашей профессии, ее природы чувствовали, что именно в его руках — сделать все, ради чего ты стал актером. После того как я снялась в «Зеркале», мне часто говорили: какая вы счастливая, как вам повезло!

Тарковский говорил, что все есть в Италии, кроме русских актеров. Я помню, как Андрей описывал западных женщин: у них в глазах цифирьки. С тобой разговаривает, на тебя смотрит, а счетчик работает: ты-ты-ты, та-та-та — чего ты стоишь? Что-то подобное и с актерами. Вот ему и было жаль отрываться от нас совсем. «Ностальгию» он снимал в Италии, а писал ее для Солоницына. Но Солоницын умирал, а Кайдановского не выпустили. И все равно взял русского актера — Янковского. В конце концов он нашел своих актеров и там. Бергман говорил, что пока еще не открыл ту дверь, за которой Тарковский чувствует себя прекрасно, за которой он просто живет. Я слышала, как Андрей Арсеньевич, смеясь, рассказывал о том, что Феллини и Антониони общались с ним как с Мастером, ловили каждое его слово и... жаловались на власть продюсеров, завидуя, как ему хорошо, что над ним нет этой власти.

Пропущенное время не вернешь, а он торопился. Для меня абсолютно однозначно: муки его на родине были нечеловеческие. И все, что ему приходилось переживать, он скрывал. Я была потрясена тем, как он держался, когда на «Мосфильме» худсовет обсуждал «Зеркало». Меня как будто осенило, и я попросилась на этот худсовет, а так ничего бы и не знала. На совете были Чухрай, Наумов, Арнштам, еще кто-то. Меня поразило, как беззастенчиво, открыто, будто уже никогда ничего не переменится, вели себя выступавшие. Претензии высказывались не столько фильму, сколько самому Тарковскому. Просто не верилось: где я сижу? Что я слышу? Чухрай говорил: «Андрей, ты прости, я тебя за большого философа не держу. Что-то в чувственном ряду ты понимаешь, но для кого ты снял этот фильм? Это никому не нужно! Это непонятно!» За точность слов я не ручаюсь, но разговор шел именно на таком уровне. Говорили, что Тарковскому нужно подумать о своем здоровье. Сами они почему-то не хотели думать о его здоровье. Тарковский сидел и как будто не реагировал. Он выслушал все не моргнув глазом. В жизни Тарковского было много роковых совпадений. И Ермаша сняли чуть ли не в тот же день, когда не стало Тарковского. Филипп Тимофеевич был «наказан» персональной пенсией, а Андрей Арсеньевич ушел в могилу. Но это, повторяю, чиновники. Они и на Каннский фестиваль «Зеркало» не пустили. Сказали, что фильм не готов, хотя на самом деле он был готов. Особенно испугало всех то, что директор Каннского фестиваля, посмотрев картину, сразу же пообещал ей Гран-при. Я это точно знаю, так как разговор переводила моя подруга... Наверное, были свои причины и у Бондарчука, который, по словам Андрея Арсеньевича, как член жюри Каннского фестиваля сделал все, чтобы итальянская картина Тарковского «Ностальгия» не получила Гран-при. Я в это легко верю потому, что видела, как Бондарчук приходил на съемочную площадку «Зеркала». Он молча вошел, молча посмотрел, как мы работаем, и молча ушел. Человек — как он сам говорил — из другого, враждебного лагеря. Тарковского не защитил и никто из тех, кто должен был это сделать.

Были в его жизни трагические предзнаменования. Сцену апокалипсиса в «Жертвоприношении» Тарковский после долгих поисков снял точно в том самом месте, где через год, когда Тарковский уже умирал, убили Улофа Пальме. Тарковскому казалось не случайным, что Мария Ивановна и Толенька Солоницын умерли от той же болезни, что подкосила и его самого.

«РИТА, ПРИЕЗЖАЙ!»

Андрей всякий раз, затевая новую картину, предощущал, предчувствовал ее будущую судьбу. Предчувствия ему изменили только на «Сталкере». «В этом фильме я ничего не знаю заранее, но — или он меня, или я его», — сказал мне Тарковский. На съемках я уже не присутствовала. Нас с Рербергом окружение Тарковского сумело от него оттеснить. В «Сталкере» снималась уже другая актриса. А с Рербергом вообще случилось что-то чудовищное. Никогда не поверю, что он мог снимать не в фокусе. Но именно из-за этого Рерберг был отстранен, даже имени его Тарковский не хотел слышать. Я приехала тогда к Андрею Арсеньевичу в санаторий. Он сказал: «Умница какая, обещала и приехала». Мы с ним гуляли по лесу и очень долго говорили. Впервые за долгое время. Обычно к нему нельзя было подступиться, его так охраняли от общения, от всего случайного и не случайного, от его собственной незащищенности, что только в такой момент я могла его поспрашивать. Многое тогда выспросила — не упустила возможности. Спросила и про «Сталкер». Все говорили о какой-то мистике, фильм будто заговоренный. Он подтвердил. Но все-таки не фильм его, а он фильм победил. Хотя он мне честно сказал, что «Сталкер» возник в общем-то случайно. «Думал, быстро все отсниму, пока «Идиота» не дают, но забыл: мне ничего никогда не дается просто». У Тарковского было много других планов. Думал он и про булгаковского «Мастера». Хотя, как он говорил, это очень сложная история: как, например, Кота снимать? Это должен быть Кот человеческого роста? С большей охотой он снимал бы историю Понтия Пилата.

Знаю, что Андрей и Толя Солоницын мечтали о семье, о доме. О детях. Чтобы все это было прочно, незыблемо — тыл. У Солоницына напоследок была семья. Остался маленький мальчик, его сын. Исполнилась ли его мечта? Наверное, да. Что касается Андрея — не знаю. У меня есть свои соображения на этот счет, но я думаю, что не имею права их высказывать. Могу поделиться только одним личным впечатлением. Мы снимали «Зеркало», и все в жизни Андрея очень тесно переплеталось. Испанцы, которые снимались в картине, иногда ничего вообще не могли понять. Однажды они просто взяли Тарковского к себе домой, и в четыре часа ночи мне позвонила жена Анхела Гутиэреса: «Рита, приезжай, у нас Андрей». Я говорю: «Как? Среди ночи?» А у меня маленький ребенок. Говорю маме: «Я должна ехать». Квартира у них была далеко-далеко. Приезжаю и застаю Тарковского в совершенно жутком состоянии, после каких-то ужасных личных катаклизмов... Он был как невменяемый.

Гутиэрес сказал: «Андрей, у нас здесь целая испанская колония. Есть пустые квартиры. Поживи хоть неделю. Мы будем рады. Отдохнешь. Тебя здесь никто не найдет». А на рассвете за ним приехали, и он, ни слова не говоря, ушел.



--------------------------------------------------------------------------------
Литературная запись сделана по материалам видеозаписи учебной студии ВГИКа. Публикацию подготовил Олег ВЕРГЕЛИС, "ВЕДОМОСТИ"

2002 год.

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

Маргарита Терехова — муза интеллектуального кино. В музе этой никакого специального интеллектуализма не предусмотрено. Она словно руссоистская модель личности, нашедшая свое место в советском кино второй половины XX века. Ее назначение — женственность. Она свободна и горда, она вызов и стихия, цельность и каприз.

продолжение

Глаза — обязательно "бездонные и пристальные", способные видеть то, что видеть не положено и не принято. По мерке такой женственности и была написана роль Риты в фильме Только для сумасшедших. Но это уже наши дни, а начиналась муза М. Т. в начале семидесятых и с таких же чар, с девушки-медиума, обольстительницы и русалки. За долгие годы жизни в кино и театре М. Т. даже не изменила прически, за исключением костюмных ролей, она всегда простоволосая и загадочная женщина, чья красота естественна без ухищрений. Это своевольная муза, для которой законы времени и моды не писаны. С первых появлений на экране предназначение читалось в глазах ее героинь, они знали, как и сама актриса, что их роль ничего общего с обычной ролью не имеет. Интеллектуальное кино видело в ней идеальный противовес самому себе. Она была органической сутью неорганического искусства. Противоположностью, без которой не бывает единства явления. В фильме Ильи Авербаха Монолог у М. Т. была в руках целая жизнь, бессмысленная и мещанская. Она была дочерью, абсолютно ничего не унаследовавшей от своего отца, истинного и потомственного интеллигента. Она была его ошибкой и идейным врагом и в то же время необходимым завершением жизненного объема, в котором существуют люди как таковые. Она, эта устроительница и неудачница, все же чувствовала себя победительницей, правой, а не виноватой. Так же победительно и смело, без рефлексии, смотрели своими "пристальными" глазами другие героини М. Т. в фильмах Андрея Смирнова, Андрея Тарковского, Валерия Ахадова. У последнего в картине Кто поедет в Трускавец М. Т. и в самом деле была лирической душой, внесшей тепло и человечность в, так сказать, искривленное пространство героев эпохи, физиков. В Дневном поезде, лирическом этюде на темы семидесятых, М. Т. играет самую строгую из своих героинь, ленинградку, которой не устроить личную жизнь из-за морального и интеллектуального максимализма. Она ждет такой полноты чувств и жизненных целей, которые почти невозможны в петербургском климате, но необходимы в том советском кино.
Закат интеллектуального кино грозил бы музе забвением, если бы ее дар не оказался амбивалентен. К счастью, кино приняло М. Т. в амплуа роковой женщины. Так возник второй список М. Т.: великая любовница Манон, византийская императрица Федора, ужасная Миледи, чувственные безумицы испанки Диана и Марта. В среде приключений, мелодрам, в комедиях плаща и шпаги М. Т. остается все той же вечной женственностью, послушной любви и интуиции. Конечно, второй список выглядит как пародия на первый. Если интеллектуалов завораживала цельность натуры, и она была настоящим подарком для проблемного кино, то бульварное кино требует прежде всего ярких, иногда аляповатых красок, и М. Т. их бросает на полотна. Если серьезное кино ценило чувственность в оправе разума и вечное в современном облике, то здесь достаточно было лишь вульгарной экранной страсти. Зато простое кино принесло актрисе столько разнообразия и столько "обычных" ролей, что сетовать на плохой вкус не приходится. Так же, как сердиться на неразборчивость М. Т., ведь она не изменяет себе, а что это — эгоизм актерского таланта, творческая пассивность или ирония судьбы, Бог ведает. К тому же она бывает артистически безупречна даже в самой непритязательной картине.
Елена Горфункель

Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. III. СПб, “Сеанс”, 2001

@темы: Пресса

---

Пресса к юбилею

[Ксения@~]

Сегодня много новой прессы вышло,новой,да,все о старом.Не знаю:выставлять или нет?Ладно,вот кое-что,а там решайте сами...


http://www.pravda.ru/culture/cultural-history/personality/25-08-2007/236319-terehova-0
http://gzt.ru/culture/2007/08/25/180742.html
http://uralpolit.ru/news/russia/25-08-2007/page_67516.html
http://www.rosbalt.ru/2007/08/25/408695.html
http://www.rian.ru/culture/20070825/74453687.html
http://www.amic.ru/news/?news_id=74061
http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=798429

@темы: Пресса

---

Пресса.

[Отрада]

ПЯТЬ ЛЕТ

"Мир забыл о пророках и поэтах"
Александр Блок «Король на площади»

В театре, как в любви - можно увлекаться и ненавидеть одновременно, можно мечтать и бежать от достижения мечты. В театре - можно, в жизни - нет. Потому что в жизни - художника расстреливают на рассвете, будто воплощая сюжет его собственного произведения. Потому что в жизни тонкую ткань грез раскраивают тупыми ножницами на маленькие салфетки, безвозвратно уничтожая изысканный и прихотливый узор. В жизни нужно смотреть на мир без очков розового, голубого, нежно-зеленого цвета. Иначе их разобьют в драке, и свет, открывшийся глазам, причинит боль сильнее, чем удар по лицу.

продолжение

В театре можно ждать пять лет. В жизни нужно бежать сейчас же, иначе завтра не будет ни времени, ни желания. Но, придя в театр, можно поверить, что существуют поэты, которые ждут своих возлюбленных пять лет, а рукописи, в отличие от их авторов, нельзя расстрелять на рассвете.
«Легенда времени» - так определил жанр своей пьесы Федерико Гарсиа Лорка. Определение многозначное и словно призрачное, как само время создания драмы - рубеж 20-30-х годов разодранного двумя войнами двадцатого века. Легенда времени, перепутавшего настоящее, прошлое и будущее, и лишь поэт пытается восстановить нарушенную связь. Увы, безуспешно.
В спектакле тема времени вводится сразу и подчеркивается многократно. Желтый свет на пол - песок. Шум дождя - текущая вода. Угадать просто. Сложнее найти образ нашего времени.
Стало уже аксиомой, что время, обращаясь к классике (а драматургия Лорки - бесспорно классика), ищет в ней свое отражение. Результат может быть удачным и не слишком, но в любом случае черты дня сегодняшнего проступят рельефно и ясно. В свете этого спектакль Тереховой удался гораздо больше, чем могут предположить скептики, которых, разумеется, немало, как всегда, когда актриса выступает в роли режиссера.
Все начинается с диалога Вчера (Старик) и Завтра (Юноша-поэт). Старик у Евгения Данчевского совсем не стар внешне, но он произносит свои красивые, почти на грани с красивостью фразы по-театральному приподнято, отстраненно. Для него все в прошлом, а воспоминания давно потеряли былую остроту. Зачем ждать пять лет, когда можно ждать всю жизнь?
Дмитрий Бозин с первых слов подчеркивает особый статус своего персонажа. Он словно не совсем понимает, что происходит вокруг. Слова доносятся до него как бы сквозь туман, и он бросает ответные реплики, не уверенный, услышат их или нет. Диалога не получается, а потому каждый остается в своем времени. Приход Сегодня (Друг) лишний раз обнаруживает непроницаемость границы "прошлое - будущее".
Друг приносит видимость энергии. Он пытается расшевелить Юношу. Не надо ждать пять лет. Иди прямо сейчас и бери, что нужно. Эрик Рохл ведет свою роль просто, почти бытово, на контрасте с нарочитой оторванностью от земли Бозина, показывая призрачность выбора между парением в небесах и метаниями по земле...
Это мир живых. Здесь люди ищут смысл в лабиринтах сломанного времени. А смысл теряется. Точнее не возникает. Но у Лорки, испытавшего влияние и романтизма, и символизма, есть иной мир, мир мертвых.
Последний в спектакле гораздо интереснее и гармоничнее. Здесь дети дружат с кошками... а в мире живых люди не могут даже услышать друг друга. Мягких шагов почти не чувствуется в сумраке ночи. Слова срываются с губ легко, и кажется, что гармония вот-вот будет достигнута. Мальчик (Саша Терехов) и Кошка (Женя Панфилова) удивительно органичны, естественны. Переиграть детей очень трудно, и здесь это концептуально важно. Возвращение в мир живых воспринимается как возвращение в мир взаимоотношений запутанных, проблем, с трудом постижимых, поступков, не объяснимых с точки зрения обычной логики.
В облике спектакля Маргариты Тереховой вполне различимы атрибуты так называемого поэтического театра: легкие занавеси, свечи, изящные высокие стулья из красно-черного металла... Ритм стиха завораживает, увлекает, уносит в холодные дали, заставляя забывать обо всем, в том числе и о происходящем. Проще всего было бы назвать спектакль элитарным, не рассчитанным на широкую публику, заметив при этом, что играется он на знаменитой Сцене под крышей. Однако глобальность обобщений, которые предполагает драматургический материал и к которым стремится режиссер, не позволяет отмести постановку «Когда пройдет пять лет» к разряду событий кулуарных, частных, а потому малосущественных. Напротив, "легенда времени" сегодня актуальна, быть может, как никогда. Ибо сбои в ходе нашего времени очевидны.
Итак, пять лет проходят. Юный поэт, наконец, встречается с Невестой (Ирина Васина) и выясняет, что она меньше всего расположена к браку с ним. Она влюблена в не произносящего ни слова Игрока в регби (Олег Останин). Кульминация сцены - истерика Юноши, которую Дмитрий Бозин подает сильно и искренне. Эта искренность, возможно, несколько неожиданная для его героя, переходит в сцену с манекеном, на котором так и не дождалось своего часа свадебное платье Невесты.
Текст диалога Юноши и Манекена целиком передан первому, что, наверное, затрудняет восприятие, но предлагает интересную задачу актеру. Ведь этот диалог - переломный момент пьесы, когда Юноша, пытаясь разобраться в устройстве мира и в самом себе, впервые понимает, что все совсем не так гармонично. Точнее, от гармонии миро устройства не осталось и следа. Поэтическая ткань текста, может быть, больше, чем в каком-либо другом месте пьесы полна смутных ассоциаций и неясных символов. Здесь герой Бозина говорит в неровном ритме, срываясь, путаясь в туманных образах, словно забывая о своем даре Поэта, сомневаясь в могуществе слова. Неизвестно, что лучше: дар слова или молчание Игрока в регби.
Экзотичная, призрачная атмосфера поэзии Гарсиа Лорки в этой сцене возникает словно ниоткуда. В резковатом свете луны, что катится по ночному небу, невозможно различить лицо юноши. Но слышен его голос, молодой, созданный для звука слов любви. И сквозит в нем неюношеская тоска и безумная надежда на попытку остановить танец луны над долиной.
Тема юности, очень важная для творчества Лорки, исчезает, не успев появится. Только что Юноша выходил босиком (конечно же, поэты ходят босиком... по мокрой от росы траве), и вот уже надел лаковые туфли. Острее всего ощущаемая в юности изначальная связь человека и природы разрушается - все сильнее и сильнее с развитием действия - достигая апогея в сцене игры в карты. Игра заканчивается смертью юного поэта.
Однако третий акт важен не только приобретающим роковое звучание мотивом игры. Третий акт оказывается зеркальным отражением первого, как будущее - прошлого. Юноша, окончательно запутавшись во временах, попадает в труппу бродячих артистов. В отчаянии он восклицает:
- Может быть, вы мне объясните, в конце концов, что тут происходит?!
А действительно: что тут происходит? Смыслы затеяли свою игру, также, не заботясь о понимании ее правил зрителем, как и о самом смысле игры. Стенографистка (Екатерина Редникова) в первом акте влюбленная в юношу, теми же словами описывает его любовь к ней. Появляется Маска (Маргарита Терехова) - нервная, ломкая, словно из пьес Пиранделло. Она соединяет в себе прошлое, настоящее и будущее в их новой, с привкусом сюрреализма комбинации. Все три потеряли свою достоверность, а потому дар поэта видеть сквозь время оказался просто ненужным. Одиночество Маски есть зеркальное отражение одиночества юноши. Одна вспоминает прошлое (и какое!), другой думает о будущем. Но у обоих нет настоящего. Строго говоря, «Когда пройдет пять лет» - драма без настоящего. И то, что Друг (фигура весьма важная для романтизма) - единственный персонаж, претендующий на олицетворение настоящего, не выполняет своей функции друга по отношению к юноше, только подтверждает выше сказанное. Несмотря на множественность сюжетных и смысловых отражений, зеркало в туалетном столике Невесты - без стекла...
Без стекла. Без любви. Отсюда и идет странная нервозность, пронизывающая весь третий акт, то и дело прерываемый ритмами фламенко - не то танец страсти, не то пляска смерти. В финальной, откровенно связанной со светским ритуалом, холодной сцене напряжение чувствуется сразу. Напряжение и... пустота. Чисто служебный обмен карточными ходами.
Смерть.
Бой часов.
- В конце концов, что тут происходит?
Ничего. Все уже произошло. Осталась лишь пустота и вопрос. Главный вопрос, который задает наше время и на который не дает ответа спектакль. Вообще, имеет ли смысл ждать пять лет в мире, который забыл о пророках и поэтах? Имеет ли смысл ждать пять лет...
Маргарита Хемлин в своей короткой, после прогона рецензии написала: "Спектакля нет - пока" (выделено Маргаритой Хемлин). Терехова усложнила себе задачу, взявшись за пьесу о юности с совсем юными выпускниками мастерской П.О. Хомского. А им в спектакле как раз юности и не хватает: чуть более свободной пластики, немного небрежных интонаций, иногда высокомерного взгляда... Словом, того самого "чуть-чуть", которое и отличает странное понятие юность. Да и разве может юноша сыграть юность? Впрочем, этот недостаток со временем (о, время!) исчезает. Многое и в спектакле будет меняться, многое проявится. Подождем.
Подождем, когда пройдет...

Александр Смольяков
ГИТИС, 1994 год.

@темы: Пресса

---

С юбилеем!

[Отрада]

Маргарита Борисовна!
Сегодня мне очень хочется поздравить Вас. Вот только бесконечно трудно подобрать на это поздравление слова, потому что все, что хотелось бы сказать, гораздо больше самых теплых и хороших слов. Поэтому скажу просто и лаконично.
Поздравляю Вас! От всей души. От всего сердца...
А еще сегодня мне очень хочется Вас поблагодарить. Спасибо Вам - большое, огромное, огроменное! - за то, что Вы делаете. Своими взглядами, мыслями, словами Вы делаете этот мир намного лучше. Намного чище, светлее и теплее.
Я буду молиться, чтоб свершилось все Вами задуманное.
И еще раз -

@темы: Эмоции

---

Темы записей.

[Отрада]

Не знаю, обратил ли кто-то внимание, но некоторое время назад на сообществе появились темы записей. Сделаны они были отнюдь не случайно - наличие тем структурирует сообщество и заметно облегчает поиск. Поэтому очень прошу, при создании сообщений (именно сообщений а не комментариев к уже существующим записям) проставлять темы.
Денлается это очень просто: темы->изменить список->выбираем нужную, ставим галочку, жмем "применить".
Спасибо

Еще один момент: после переезда на новое место дайры заметно подтормаживают, дают различные сбои и глюки. Поэтому сообщество может быть не всегда доступно для посещений, по причинам, как говорится, от радакции не зависящим.

@темы: Технические моменты

---

Театр Моссовета

[Ксения@~]

Вот,что сегодня появилось в прессе.То же я слышала и в Новостях Культуры.

«В ближайших планах театра также постановка Маргариты Тереховой спектакля "Без вины виноватые", где она же исполнит и заглавную роль Кручининой. В ближайшие дни актриса театра и кино, а теперь уже режиссер отметит свой юбилей.»
Вот ссылки:

http://www.rian.ru/culture/theater/20070823/73876764.html
http://www.cultradio.ru/doc.html?id=133314&cid=44
http://www.vesti-moscow.ru/rnews.html?id=15558&cid=16
http://www.oreanda.ru/ru/news/20070823/culture/article236146/

@темы: Поговорим, Что где когда

---

Свершилось!

[Ксения@~]

В субботу,25 августа,на канале Культура в 22.20 будут показывать "Зеркало".

запись создана: 15.08.2007 в 01:52

@темы: Что где когда

---

Привет всем членам сообщества

[Lekta]

Привет всем членам сообщества! Случайно наткнулась на эту страничку, когда искала в инете Только для сумасшедших. Большое спасибо Отраде за ее идею и работу по поддержанию сайта. Маргарита борисовна - актрисса изумительной красоты в сочетании с редким актерским даром. В современном кинематографе, пожалуй, таких больше и нет. Фильмы с М. Б. Тереховой знаю и люблю с детства, но это, конечно, Зеркало, Собака на сене, Благочистивая Марта, Три мушкетера. Но внимательно за ее творчеством не слежу. О таких фильмах как Монологи, Здравствуй, это я, Бегущая по волнам даже не слышала, а жаль. Фильмы Только для сумасшедших и Чайка, конечно, известны, но посмотреть их в прокате или по Тв очень проблематично. Хорошо, что есть torrent. К сожалению, скачать оттуда что-либо, не пользующееся массовым спросом, сложно. Только для сумасшедших пытаюся качать четвертый день, скорость на нуле, а Бегущая по волнам за то же время скачана на 1,5%. Поэтому просьба ко всем членам сообщества и не только - не уходить, по возможности, с раздач в разделах типа арт-хаус, а то от массовой культуры уже тошнит. И "помогите, бога ради" скачать Только для сумасшедших и Бегущую по волнам, посидируйте.

@темы: Поговорим, Личные впечатления